Воображение тела в искусстве

Интимный характер тела и кожи имеет привлекательную символику. В результате кожа и тело часто занимают центральное место в модных явлениях, таких как макияж и пирсинг, в живописи, изобразительном искусстве, кино, драме, танце и, что не менее важно, в литературе, чтении и поэзии.

Тела, окрашенные в разложение

Люсьену Фрейду было 17 лет, когда он увидел тело своего деда Зигмунда, который только что умер от рака. Он помнит «что-то вроде дыры на щеке, похожей на коричневое яблоко». Думаю, именно поэтому посмертную маску не изготовили». Оглядываясь назад, любая интерпретация столь же проста, сколь и вводит в заблуждение, но в этом противостоянии заложены семена позднего артистизма Люсьена Фрейда. Все настоящее гниет. Фактически этот спад является доказательством того, что мы живы.

Фрейд является летописцем этого упадка. Это можно увидеть в посмертных масках, которые он продолжал делать, и в его картинах, которые принесли ему мировую известность. Дела Его полны плотских похотей, но все они без исключения являются страдающими телами:дрожащая плоть, полная борозд, морщин, пятен и шрамов. Кожа стареющая, кожа на предварительной стадии процесса гниения. Его работы иногда трудно найти красивыми, но невозможно не восхищаться этими работами.

Описанное тело

В новелле Модель ., автор Дж. Бернлеф, умерший в 2012 году, из сборника Годы виолончели вдохновленный Люсьеном Фрейдом, Он дает слово безымянной женщине, которая всю свою жизнь позировала художнику, о котором мы слышим только имя:Люсьен. Она вспоминает тридцать лет, которые она моделировала для него. Впервые она позировала, когда ей было 25, поначалу неуверенно, немного по-девчачьи. Десять лет спустя он изображает ее с красными пятнами на лице и на коленных чашечках. Как будто у нее экзема. Пострадает тело. Немного, но безошибочно.

Восемь лет спустя – женщина уже замужем и стала матерью – Люциан одобрительно смотрит на растяжки на ее бедрах:«Тело без шрамов не имеет для меня красоты». На последнем сеансе он даже сделал с ней три полотна, написанные быстро, за десять дней. Ее кожа теперь состоит из грубых мазков, и она думает:«Моя плоть стала краской». В ее голосе звучит удовлетворение, и это неудивительно. Ее кожа увековечена в своеобразной биографии изображений кожи, автором которой является художница. «В конце концов, нет человека, который знал бы историю моего тела лучше, чем он». История ее жизни теперь висит в музеях.

Игра со змеей на снимке

В Музее Орсе в Париже есть – или, если хотите, есть – статуя женщины из белого мрамора на ложе из резных цветов в стиле рококо, Femme piquée par un serpent, французского скульптора Огюста Клезинже (1814-1883). Извивающаяся в экстатическом порыве женщина была красивой и теплой куртизанкой. Официально ее укусила змея, но всем, кто видел скульптуру, показалось, что она напоминает о сексуальном возбуждении.

Теофиль Готье написал в La Presse от 10 апреля 1847 года:«Эта женщина не из мрамора, она из плоти, она не высечена, она живет, она вертится. Разве это иллюзия? Тот, кому удастся прикоснуться к этому жилистому, извилистому телу, не почувствует холод камня, но теплое тепло плоти Она лежит на розах и цветах, едва заметно окрашенных в красный и синий цвет, во всей своей порывистости и непринужденности яростно-сладострастной позы, с впалой спиной, повернутой назад головой, повернутым кверху туловищем. , ее гордая грудь, взбрасывающая небо. Скульптор показывает здесь тело гордо, с парадоксальным посылом:во власти похоти или в конвульсиях от змеиного яда Или эти две вещи совпадают в этой белой, неописанной коже...?

Тело как мнемонический прием в фильме

Кожа никогда не бывает пустой. Кожа сама по себе является своего рода дневником, в котором история оставляет свои следы. Хотя это происходит каждый день, эти записи процесса старения почти всегда читаются через более длительные промежутки времени, в виде пятен, морщин, складок или сморщивания почерка. Шрамы также являются постоянным напоминанием об очень конкретных жизненных событиях. Кристофер Нолан присутствует в фильме Memento потрясающий пример.

Молодой страховой агент Леонард был тяжело травмирован убийством жены. Его кратковременная память повреждена, но он полон решимости найти виновника. Однако все, что он помнит, это то, что его жену убили, а также кто он такой. Остальное продолжает ускользать от него. Например, он больше не узнает людей, которых встречает на следующий день.

Напоминаем, что у Леонарда всегда под рукой есть камера Polaroid, с помощью которой он фотографирует всех, с кем разговаривает. Но фотографий и подписей недостаточно. Леонард использует свое тело для самых важных коммуникаций. На его коже вытатуированы все важные факты и мнения. Таким образом, на его руках и ногах указаны «факты», такие как пол (мужчина), род занятий (наркоторговец) и имя убийцы его жены. Броуд читает - в зеркальном отражении - на своей груди:«Джон Джи изнасиловал и убил мою жену», а под ним «Найди его и убей его». Фотографии и татуировки образуют «систему», с помощью которой Леонард документирует свою жизнь. Он ищет максимальную поддержку через свое тело.

Тело как произведение искусства

Человеческое тело само по себе может быть произведением искусства. Это возможно, если представить собственное тело как произведение искусства, как живые статуи во всех крупных городах мира, во главе с бульваром Лас-Рамблас в Барселоне. Это также можно сделать в рамках такого произведения искусства, как балет или современный танец. Художник Орлан предпочитает демонстрировать тело, а фотограф Карла ван де Путтелаар предпочитает запечатлеть чужое тело или тело «другой женщины».

Вдохновляющий танец

Как никто другой танцор умеет использовать собственное тело как произведение искусства, в рамках хореографии. Это предполагает координацию музыкальности, моторики и художественного выражения. Эти элементы должны идеально сочетаться друг с другом. Танцоры зависят от хореографии, но хореограф зависит и от своих танцоров. Руди ван Данциг всегда подталкивал и подталкивал танцоров Голландского национального балета, что можно увидеть в документальных фильмах. Он гонялся за ними по студии, как сумасшедший, не потому, что стремился к абсолютному совершенству – он никогда к этому не был особо привязан – а потому, что от вдохновенного исполнения зависят качество и долговечность его работ. Личность, намерение, убежденность — вот то, что хотел видеть Ван Данциг.

Библейский танец Саломеи, вероятно, был не чем иным, как взглядом на выпуклый пупок. Вероятно, тогда все было ничем не другим, чем сейчас:девушка, чье тело расцветает, может, если похотливо выкручивать живот, ягодицы и грудь, совершенно расстроить мужчину. Это произошло, когда Саломея танцевала на пиру для своего отчима Ирода и его высоких гостей. Ирод был поражен ее покачивающимися бедрами и дал ей обещание, о котором почти сразу же пожалел. Она могла спросить его, чего она хочет. Он исполнит любое ее желание. Саломея посоветовалась со своей матерью Иродиадой – и она знала, чего хотела:голову Иоанна Крестителя, сурового пророка, который всюду провозглашал, что ее (второй) брак с зятем Иродом незаконен.

Тощее изображение

Крайний случай телесного представления представляют близнецы Лисбет и Анжелика Рэйвен (1971). В 2000 году на странице вакансий Het Parool появилось объявление. В этом объявлении компания L.A. Raeven Analysis &Research Service искала человека с очень специфическим профилем:

Длина> 170 см; окружность груди <82 см; отсутствие полноценного развития груди; длина спинки =40 см; талия =43 см; бедра <82 см; длинные и тонкие руки>60 см; длинные тонкие ноги> 100 см и длинные тонкие пальцы рук/ног. Кроме того, рекомендуется:возраст <28 лет; недоразвитые вторичные половые признаки; отсутствие волос под мышками; потеря волос на голове; мышцы, видимые под кожей, и детский вид.

Рекомендуемые черты характера:Необычные привычки в еде и питье; контролируемый распорядок дня; хотя бы один практический недостаток; неспособен справиться со стрессовыми ситуациями и с трудом принимает решения.

Реклама точно описывает профиль пациента, страдающего анорексией. Таким образом, Het Parool попался на так называемую рекламу несуществующей компании. Это была выдумка коллектива художников «L.A. Ворон». В основном они представляют видеоинсталляции с самим собой в главной роли. Например, сестры в «Дикой зоне» сижу на полу, время от времени делюсь крекером или одновременно выпиваю глоток воды или вина. Время от времени произносятся какие-нибудь слова, большую часть времени они молчат. Галерея, где демонстрируется видео, также должна предоставить по их требованию резкий запах тела. Их работа носит проницательный и конфронтационный характер. Они показывают жизнь больной анорексией во всей элементарной наготе, убежденной в смысле такой жизни. В их ранних работах почти нет дистанции от предмета; они произведения искусства. Ирония, которая так часто дает передышку, полностью отсутствует. И только в более поздних высказываниях, кажется, просачивается ирония, потому что названия их проявлений невозможно прочитать без усмешки, например Thinspiration и Чем меньше калорий, тем дольше вы живете .

Оперативное искусство

Французская художница Орлан (1947) далеко, очень далеко заходит со своим телом. Ее тело преобразилось с помощью пластической хирургии. Операции проводились как публичное мероприятие и сопровождались философским, психоаналитическим или литературным текстом, который Орлан читал с операционного стола. Одежду для ее сотрудников и хирургов предоставили известные модельеры, декор был оригинальным. Все снималось и выставлялось как произведение искусства в музеях.

Пластические хирурги поначалу отнеслись ко всему этому весьма скептически. Требование к такому вмешательству обычно связано с уродством – например, после несчастного случая – или ощущением несовершенства определенных частей тела. Желания каждого пациента прежде всего эстетически ориентированы:сделать оригинал красивее, красивее. Мотивация «Орлана» совершенно иная. Она не стремится к прикрасам, сознательно делает свое тело доступным для собственных экспериментов. Человек во многом может решать, что произойдет с его телом, но существуют пределы, в которых хирург должен соблюдать профессиональный стандарт. Например, он не будет охотно сотрудничать с умышленным нанесением увечий. Вот дилемма е(с)го(ет)иста:это увечье или произведение искусства?

Сфотографировано

Фотограф из Амстердама Карла ван де Путтелаар очень близка к своим моделям. Буквально. Кожа, обнаженное тело — область ее исследований. Ее называли «бесспорным гроссмейстером белой кожи». Ее интересует не идеальное тело или красивое личико, а чья-то поза или язык тела, то самое материнское лицо, веснушчатая кожа, просвечивающие сквозь кожу кровеносные сосуды, специфический характер модели или неподражаемая манера поведения. внутреннее пространство течет через тело. светит.

«Мне нравится показывать родимые пятна, а также временные особенности, такие как царапины на коже. Они придают образу напряженность, красоту и уязвимость. Это открытый экспериментальный процесс. Иногда вас завораживают просвечивающие сквозь кожу вены, или вас тронул отпечаток одежды или синяк. Я действительно рассматриваю подобные вещи как подарки», — говорит Ван де Путтелаар.

Любой, кто увидит одну из ее самых красивых фотографий, не сможет не согласиться с этим утверждением. Синяки плавают чуть ниже поверхности кожи, а отпечаток кружевной комбинации все еще украшает бедро. Последний, в частности, показывает ход времени. Ведь как долго будет виден отпечаток кружева на коже? Недолго.

Создатель

Возникает вопрос:являются ли тела в искусстве и искусство на теле, в конечном счете, исключительно плоской биологией – показухой – или это нечто большее? Тот, кто рассматривает биологию и эволюцию как произведение искусства, быстро приходит к Богу как к художнику. Бог, который во всем, что он создает, создает существо, которое пытается постичь свое бесконечное творение; которые он передает с изобретательностью, которая постепенно раскрывается с намерением выяснить, почему создатель создал все это. Это искусство с большой буквы:создание существа, способного соперничать со своим создателем. Человек, который черпает свое «бытие» из обладания (и сохранения).

Кроме того, возможен и более конкретный ответ:в искусстве тело — благодарный субъект и объект. В таком случае тело является одновременно средством (например, для экспериментирования) и целью:тело как «ткань» для воображения. Для художников тело так увлекательно отчасти потому, что оно живое существо. Организм, который борется, дышит, вздыхает, стонет и еще много чего. Таким образом, тело является символом самой жизни. В конечном счете, в жизни, в рассказах, в искусстве все дело в «смысле». Это делает изучение тела в искусстве столь же увлекательным, сколь и сложным. Потому что создание и воссоздание идут рука об руку с приданием значения, комментированием и получением его, а затем комментированием комментария…

Ван де Путтелаар показывает зрителю обычную кожу обычного тела обычного человека, никогда не безупречную. Тогда нормальное тело во всех своих неровностях, именно благодаря своим неровностям, оказывается естественным произведением искусства. Хотя это произведение искусства, которое всегда «в развитии». Подобно моде и вкусу, человеческое тело находится во власти сезонности. Красота приходит и исчезает в непрерывном взаимодействии.

'Я думаю, что все красивое так прекрасно' 'Все прекрасное может быть и очень безобразным' 'И все, что было, то и пришло?' 'Это пришло' 'Но его больше не будет' 'Нет, больше не повторится'

Мужские страдания