В древнегреческом театре актёры почти всегда выступали в масках. Благодаря им постановка выглядела совсем иначе, чем современный театр. Маски символизировали безжалостную произвольность, которой, по мнению древних греков, управляло общество.
Сегодня мимика – один из главных способов передачи эмоций на сцене. В небольшом зале зритель может различить даже тонкие изменения лица, а в кино или телевизионных постановках эмоции усиливаются крупными планами: дрожащие губы, страх в глазах, единственная слеза вызывают сопереживание.
Реконструкция
В классической Греции такой мимики не было – актёры носили маски с одной фиксированной выраженностью. Чтобы маски не были тяжёлыми, их делали из дерева, льна и других органических материалов, поэтому оригиналы не сохранились. Однако из древних текстов и изображений известно, что маска была почти обязательным атрибутом.
Чтобы понять, как маски влияли на драму, группа историков под руководством Грегори МакКарта (Southern Queensland University, Австралия) воссоздала их и ставила классические пьесы в греческом театре с масками и без. Актёрам приходилось передавать эмоции через жесты, язык тела и, главным образом, голос.
Работа в маске оказалась сложной: большие маски, позволяющие зрителям в верхних рядах увидеть персонажа, глушили звук и вызывали дезориентацию у тех, кто не привык к такому. Даже широкие открытые рты масок не полностью компенсировали потерю громкости.
Для успешного исполнения роль требовала «большого горла». Греческие актёры вкладывали столько же в развитие голоса, сколько и в актёрскую технику. Хороший голос считался синонимом хорошего актёра, делая древнюю сценическую игру гораздо более напряжённой, чем сегодня.
Бегущие головастики
Греки продумывали акустику своих театров, чтобы смягчить эффект глушения голоса. Театр Эпидавра, расположенный недалеко от Афин, знаменит идеальной акустикой. Он был огромным, поэтому зрители в дальних рядах часто не видели актёров чётко. В масках они выглядели как «ходящие головастики»: голова‑маска выглядела непропорционально большим телом.
Поскольку зрители издалека не различали мимики масок, актёры прибегали к ярким жестам. Аристотель в «Поэтике» (1455, 1462a) советовал драматургам практиковать жесты во время написания, чтобы лучше чувствовать эмоции произведения.
Позднее римские драматурги, также использовавшие маски, разработали своего рода стандартизированный «язык жестов». Об этом упоминает Юлий Поллюкс в своем труде «Онмомастикон» (II век н.э.). Не известно, имели ли греки аналогичную систему.
Из‑за больших физических нагрузок на голос и выразительные жесты талантливые актёры были редкостью, а требовательная греческая публика хотела видеть только высший уровень игры. Маски же давали практическое преимущество: одну пьесу с восемью персонажами могли разыгрывать всего три актёра, меняя маски за кулисами. Так, один актёр мог сыграть убийцу в одной сцене и жертву в следующей.
Непредсказуемые боги
Сценарий так строился, чтобы одновременно находилось на сцене не более трёх персонажей – пример такой схемы прослеживается в «Эдипе в Колоне» Софокла.
Кроме главных ролей, часто присутствовали «молчаливые» персонажи – они тоже носили маски, но не произносили реплик. Это могли быть дети или простые зрители, которые плакали при смерти и радовались при счастливых событиях.
Маски решали проблему нехватки талантливых актёров, но одновременно отражали мировоззрение древних греков. Для них мир был полон насилия, а судьбу определяли непредсказуемые боги, а не свободная воля. Так же, как в театре, боги «надевали маски» в повседневной жизни, определяя, кто сегодня будет убийцей, а кто – жертвой.
