В учебниках истории 19 е века профессиональные художники играют лишь незначительную роль. Долгое время считалось, что в те времена только богатые женщины рисовали «для развлечения». Ханна Кларенбек своим докторским исследованием доказывает обратное.
В книге Кларенбека 'Принцессы-кисти и художники по хлебу' мы можем прочитать все о развитии художницы в 19 е . век. По словам Кларенбека, искусству того времени в последние годы уделяется все больше внимания. Интересуются не только искусствоведы и музеи, но и простые любители искусства.
«Многое произошло в 19 е века, который уже был открыт научными исследованиями. Художественное образование переместилось из студии в академию, выросла профессиональная искусствоведческая критика, открылись многочисленные музеи. Я обнаружил, что в этом столетии, помимо почти 6200 художников, в Нидерландах также работало около 1100 женщин-художников. Большинство из них забыты после смерти. Мое исследование проливает новый свет на этих женщин».
Нераскрытая тема
В течение 19 е века женщины-художницы в Нидерландах стали чаще выставлять и продавать свои работы. Они стали членами ассоциаций художников, и с 1851 года для них медленно открылись ворота академий.
Но поскольку женщины-художницы оставались в рамках проторенной дороги искусства, историки искусства не считали их работы новаторскими, говорит Кларенбек. «В результате художники отошли на второй план. Возникло представление о том, что в этот период существовало большое количество художниц, рисовавших натюрморты в качестве хобби. Те немногие профессиональные художницы, которые не были забыты после их смерти, по мнению искусствоведов, показали, что мир искусства был неблагосклонен к женщинам-художницам. С помощью этого исследования я пытаюсь скорректировать этот имидж».
В ходе своего исследования Кларенбек познакомилась с жизнью и творчеством сотен художниц, но любимой у нее нет. «Может это прозвучит как клише, но во многих из них есть что-то, что мне импонирует. Конечно, женщины-художницы выделяются:Уолли Моес, потому что она писала очень красивые письма, Элизабет Йоханна Стаперт-Конинг, у которой была только одна рука и она делала с ее помощью красивые цветочные натюрморты, Тереза Шварце и Генриетта Роннер-Книп, потому что они очень подходили к своей профессиональной практике. профессионально, Мария Вос, потому что у нее был прекрасный стиль рисования, и я мог продолжать и продолжать».
Разница между мужчиной и женщиной
Исследование было сосредоточено на возможностях образования, профессиональной практике и приеме женщин-художниц в 19 е . век. Во всех этих областях возникли разногласия. «Мужчины и женщины играли разные роли в обществе, и это также отражается в мире искусства. Например, женщины долгое время не имели доступа к различным академиям искусств в нашей стране, им было предоставлено отдельное членство в обществах художников, и искусствоведы долгое время относились к ним изолированно». Женщины-художницы и художницы также действовали в отдельных сферах, хотя между ними было и частичное совпадение.
Она находит сходство, которое обнаружил Кларенбек, поразительным. «Оказывается, с начала 19 е . век голландского искусства, открытый для женщин. Хотя им управляли мужчины».
Даже не имея доступа к академиям, женщинам были предоставлены различные возможности посещать занятия по изобразительному искусству. После открытия Амстердамской Рейксакадемии (1870 г.) и Гаагской академии художеств (1872 г.) для женщин они последовали после рисования с живой обнаженной модели та же учебная программа, что и у мужчин. У них также часто были уроки одновременно с мужчинами.
«В Нидерландах на протяжении всего столетия женщины имели доступ к тем же выставочным возможностям дома и за рубежом, что и их коллеги-мужчины. Они также довольно рано смогли стать членами важнейших обществ художников нашей страны:Arti &Amicitiae в Амстердаме и Pulchri Studio в Гааге. По сравнению с зарубежными коллегами, здешним женщинам было легче развиваться и позиционировать себя как профессиональных художниц».
Выйти на улицу без сопровождения
Женщины-художницы специализировались не только на художниках, но и в других жанрах. Наиболее выбранной темой стал натюрморт. Натюрморт оказался очень подходящим для женщин, поскольку тогда им не приходилось выходить из дома. Также они писали много портретов и предметов из повседневной жизни, ведь на это был большой спрос на протяжении веков.
Пейзаж – очень популярная тема среди художников – не занимал большого места у художниц. До середины 19 э века женщины не могли приходить и уходить, когда им заблагорассудится, без руководства. Это затрудняло рисование на пленэре.
После 1850 года все больше женщин-художниц отдавали предпочтение пейзажам, и они стали все чаще рисовать на улице. По мнению Кларенбека, это можно объяснить.
«С одной стороны, женщины на протяжении столетия получили больше свободы передвижения, а с другой, пейзажная живопись стала очень популярной среди художников. Но художники-историки не знали Нидерландов в 19 е . век. Здесь этот жанр не имел больших традиций, и лишь немногие художники специализировались на нем. А поскольку такого рода картины часто требовали от художника больших форматов и глубоких анатомических познаний, они считались неподходящими для женщин».
