В традиционных учебниках по истории искусства XIX века профессиональные художники часто упоминаются лишь вкратце. Долгое время считалось, что в те времена живопись «для удовольствия» практиковали лишь состоятельные женщины. Однако доктор Ханна Кларенбек опровергает этот миф в своей диссертации.
В книге «Кисти принцесс и хлебописцев» она рассказывает о развитии женского художественного творчества в Нидерландах XIX века. По её словам, интерес к искусству того периода растёт: исследователи, музеи и обычные любители всё чаще обращаются к этим работам.
«В XIX веке произошло множество изменений, которые уже изучены научным сообществом. Образование художников перенеслось из студий в академии, возникла профессиональная художественная критика, открылось множество музеев. Я обнаружила, что в Нидерландах в тот период работало около 6 200 художников, из которых примерно 1 100 были женщинами. Большинство из них было забыто после смерти. Моё исследование возвращает им заслуженное признание», — говорит Кларенбек.
Недооценённая тема
В течение XIX века голландские художницы всё чаще участвовали в выставках, продавали свои работы, вступали в художественные объединения, а с 1851 года академии постепенно открывали свои двери для женщин.
Тем не менее, из‑за того, что женщины оставались в рамках традиционных тем, их творчество часто не признавали инновационным. «В результате художницы оказались в тени, сложилось представление, что большинство из них просто любительски рисовали натюрморты. Те немногие, чьи имена сохранились, по мнению искусствоведов, свидетельствовали о неблагоприятных условиях для женщин в искусстве. Моё исследование стремится поправить эту картину», — поясняет Кларенбек.
Изучая сотни женщин‑художников, исследователь не выделила одну «любимую» личность, но назвала несколько ярких примеров: Вэлли Мос известна своими живыми письмами, Элизабет Иоанна Стаперт‑Конинг, потерявшая руку, но создававшая изумительные цветочные натюрморты, Терезу Шварце и Анриетту Роннер‑Книп, отличавшиеся профессионализмом, а также Марию Вос с её уникальным стилем.
Разница между мужчинами и женщинами
Исследование охватывает возможности образования, профессиональную практику и восприятие художниц в XIX веке. Различия проявлялись во всех этих областях. «Общество придавало мужчинам и женщинам разные роли, и это отражалось в художественной сфере. Долгое время женщины не имели доступа к академиям, получали отдельные членства в обществах и часто сталкивались с изолированным отношением критиков», — отмечает Кларенбек.
Тем не менее, уже с начала века голландский художественный мир начал открываться для женщин, хотя оставался мужским по структуре. После открытия в 1870 году Амстердамской Рейксакадемии и в 1872 году Гаагской академии для женщин, они начали изучать тот же учебный план, что и мужчины, включая занятия с живой натурой.
«В Нидерландах женщины имели такие же возможности для выставок, как и их коллеги‑мужчины, и могли стать членами ведущих объединений — Arti & Amicitiae в Амстердаме и Pulchri Studio в Гааге. По сравнению с зарубежными коллегами, голландские художницы легче добивались профессионального признания», — добавляет исследователь.
Выходить на улицу в одиночку
Для многих женщин предпочтительным жанром был натюрморт — он позволял работать, не покидая дома. Кроме того, они часто писали портреты и сцены из повседневной жизни, отвечая на давний спрос.
Пейзаж, популярный среди мужчин‑художников, был менее доступен женщинам: до середины XIX века они не могли свободно передвигаться без сопровождения, что затрудняло работу «на открытом воздухе».
После 1850‑х годов всё больше художниц начали заниматься пейзажами и выходить на пленэр. По словам Кларенбек, это объясняется ростом мобильности женщин и популяризацией жанра. Однако в Нидерландах не было сильной традиции истории живописи, и пейзажные работы требовали больших форматов и глубоких знаний анатомии, что считалось неподходящим для женщин.
