Движение нового немецкого кино — период в немецкой киноиндустрии, который длился с 1962 по 1982 год. В этот период несколько режиссеров сняли важные и новаторские фильмы. Благодаря вниманию, которое привлекли их фильмы, некоторые режиссеры сделали карьеру в Голливуде:некоторые получили известность и богатство, а другие боролись за признание.
Обычно новое немецкое кино не получает такого же статуса и торжества, как другие известные кинематографические движения, такие как французская новая волна или движения Нового Голливуда. Это прискорбно, поскольку новое немецкое кино не только оживило немецкую киноиндустрию, но и создало смелые, захватывающие и новаторские фильмы. В этой статье будет рассмотрена история нового немецкого кино, а также некоторые важные фильмы этого движения. Надеемся, что благодаря этой статье движение «Новое немецкое кино» получит большее признание и займет свое место в истории кино.
Начало движения
Приход Гитлера и нацистской партии к власти в 1930-х годах фактически положил конец новой кинокультуре того времени. Гитлер запретил многие фильмы, которые, по его мнению, не вписывались в нацистскую идеологию. Вместо этого нацисты наполнили немецкие кинотеатры пропагандистскими военными фильмами и эскапистскими драмами.
После поражения нацистов во Второй мировой войне немецкая киноиндустрия с трудом восстанавливалась. Ранние послевоенные фильмы отражали мрачную историю страны 1933-1945 годов. Однако многие немцы хотели забыть этот мрачный период. Таким образом, эскапистские, романтические фильмы стали производиться массово и стали популярными у зрителей.
Если вы хотите узнать больше об истории Германии, прочтите эту статью.
Движение «Новое немецкое кино» возникло как реакция на западногерманскую киноиндустрию в начале 1960-х годов. В то время как большая часть немецкой аудитории смотрела эти фильмы, существовала группа кинематографистов, которые отвергали фильмы, которые в то время были отвергнуты. Эта группа считала западногерманское кино скучным и некачественным. Группа в основном считала, что западногерманское кино находится в застое как в финансовом, так и в художественном плане. Приход в упадок немецкой киноиндустрии привел к появлению ряда традиционных консервативных фильмов. Это безвкусное кино оставило новое поколение молодых режиссеров, которые хотели большего.
В 1962 году группа западногерманских кинематографистов подписала манифест, выражающий недовольство немецким кинематографом. Это называлось «Оберхаузенский манифест». В нем группа заявила:«Старый фильм мертв. Мы верим в новый». С этим манифестом зародилось Новое немецкое кинодвижение.
Ранние матчи
Первоначально движение «Новое немецкое кино» столкнулось с финансовыми трудностями. В 1965 году правительство Германии учредило Curatorium Junger Deutscher Film (Комитет молодого немецкого кино) для финансовой поддержки молодых немецких кинематографистов. Однако новые кинематографисты Германии отказались от сотрудничества с существующей киноиндустрией. Поэтому молодые режиссеры полагались на телевизионные постановки, чтобы заработать деньги. Многие будущие немецкие кинорежиссеры начали снимать немецкие телевизионные программы или документальные фильмы.
В 1974 году между Федеральным советом по кинематографии Германии и телекомпаниями ARD и ZDF было подписано Film-Fernesh-Abkommen (Соглашение о кино и телевидении). Соглашение позволило телекомпаниям ежегодно выделять кинематографистам сумму на производство фильмов. Фильм должен был быть пригоден как для театрального проката, так и для телетрансляции. После подписания соглашения новые немецкие режиссеры получили стабильный источник дохода, который позволял им снимать свои фильмы. Соглашение продолжает продлеваться до сегодняшнего дня.
Характеристики
Как уже говорилось выше, «Новое немецкое кино» намеревалось противостоять обычному немецкому кино. Режиссеры движения отвергли старые методы кинопроизводства и вместо этого наполнили свои фильмы собственными идеями и художественным видением. Эти идеи и видения находились под сильным влиянием левой политической идеологии. Вот почему многие новые немецкие кинотеатры смешивают политику и искусство, критикуя буржуазные институты.
Новые немецкие фильмы также комментируют культурные потрясения, которые переживала в то время Западная Германия. Некоторые из этих проблем включали высокий уровень безработицы, примирение с нацизмом, опасения перед воинственной фракцией в Красной Армии и больший разрыв между поколениями. Опять же, изображение этих культурных проблем послужило подрыву и критике западногерманского истеблишмента. Новые немецкие режиссеры использовали вопросы культуры, чтобы пропагандировать новый образ жизни в Германии.
Критическое признание
На протяжении 1970-х годов процветало новое немецкое кино. Именно в это десятилетие были сняты и выпущены самые важные и известные фильмы нового немецкого кино. Такие режиссеры, как Вернер Херцог и Райнер Верне Фассбиндер, сняли свои лучшие фильмы. Немецкие фильмы также стали известны во всем мире. Многие фильмы получили международное признание и признание критиков. Фильмы получили высокую оценку за сильный и реалистичный тон.
Критический успех движения «Новое немецкое кино» вернул немецкой киноиндустрии международное значение. Он не имел такого статуса со времен Веймарской республики в 1920-х годах. Однако одно лишь признание критиков не помогло бы «Новому немецкому кино».
Кассовые сборы и возрождение
Большинство фильмов нового немецкого кино не имели успеха в прокате. Фактически, в статье New York Times 1977 года сообщалось, что большинство фильмов движения потерпели коммерческий провал. Более того, фильмы «были встречены немецкой публикой с апатией»; Новые немецкие фильмы часто сначала получали признание на международном уровне, а не в своей родной Германии.
Из-за нехватки денежных средств и недостаточной поддержки внутри страны движение нового немецкого кино замедлилось. В 1982 году движение почти прекратилось. В результате новое немецкое кино так и не получило того внимания и признания, которых оно заслуживало. Это невежество сохранялось в течение многих лет. Однако несколько новых немецких фильмов стали культовыми. Со временем движение «Новое немецкое кино» привлекло все больше внимания. Критики и зрители начали рассматривать это движение как важную часть истории кино. Кинопрокатчики, такие как Criterion Collection, сохранили и выпустили на Blu-Ray множество новых немецких фильмов. Целое новое поколение киноманов теперь может смотреть классические фильмы в формате HD.
Чтобы узнать больше о кинодвижениях, нажмите здесь.
О японском кино вы также можете прочитать, перейдя по этой ссылке.
Новое немецкое кино
Теперь, когда мы рассмотрели историю движения «Новое немецкое кино», давайте рассмотрим некоторые важные фильмы в каталоге. Следующие фильмы отличаются художественным тоном, стилем и темами. Однако каждый из них является неотъемлемой частью движения «Новое немецкое кино».
Агирре, Божий мир:1972
Режиссер Вернер Херцог, Агирре, Гнев Божий В фильме рассказывается о группе испанских завоевателей, пытающихся открыть мифический золотой город Эльдорадо. Группу возглавляет солдат Лопе де Агирре, который сходит с ума от власти, преследуя Эльдорадо. В фильме показаны трудности, окружающие экспедицию. Испанцам придется столкнуться с суровым климатом и рельефом джунглей Амазонки, такими как проливные дожди, наводнения и сильные речные течения. Экспедиция также борется с коренными племенами, которые часто нападают на солдат с фронта джунглей. Эти атаки происходят без предупреждения и часто удивляют испанцев. По ходу фильма зритель вновь задается вопросом, с какой катастрофой экспедиция столкнется в следующий раз.
Фильмы Херцога шокируют по тону. Зрители становятся свидетелями безумия, которое постепенно охватывает экспедицию. Людей убивают коренные народы, и в конечном итоге они сражаются за еду и воду, а Агирре возглавляет экспедицию железной рукой. Неприятную атмосферу фильма усиливают джунгли; изображения темной растительности в сопровождении звуков джунглей создают устрашающее ощущение. Атмосферный саундтрек немецкой группы Popol Vuh также добавляет мрачности фильму.
Агирре, мир Божий открыт для широкой критики. Критики и зрители высоко оценили фильм за минималистическую технику повествования и уникальный визуальный стиль. Фильм быстро стал культовым и до сих пор остается одним из самых известных фильмов Херцога. Знаменитый фильм Фрэнсиса Форда Копполы 1979 года Апокалипсис сегодня находился под влиянием фильма Герцога, главным образом в визуальном стиле и элементах повествования.
Париж, Техас:1984
Хотя этот фильм выходит за рамки движения «Новое немецкое кино», фильм Вима Вендера по-прежнему считается важнейшим фильмом в библиотеке движения. Париж, Техас рассказывает историю Трэвиса, который возвращается к семье после бесцельных скитаний по пустыне. Вернувшись, Трэвис пытается связаться со своим старшим братом и семилетним сыном. После того, как Трэвис и его сын воссоединились, они отправились в путешествие по юго-западу Соединенных Штатов, пытаясь найти потерянную жену Трэвиса.
Париж, Техас обращается ко многим темам; такие как нуклеарная американская семья, коды личной идентичности и мужественности. Фильм Вендера также известен своими яркими образами; обширный ландшафт Техаса идеально вписывается в общий тон фильма. Музыка к фильму, написанная блюзовым музыкантом Раем Кудером, дополняет картину. Наконец, актер Гарри Дин Стэнтон уникален в роли Трэвиса. Его игра еще больше придает тон фильму. Как сообщает Criteria Collection, у Гарри Дина Стэнтона лицо «имеет свой собственный ландшафт».
Фильм Вима Вендера, возможно, является самым одобренным критиками фильмом в библиотеке Нового немецкого кино. Знаменитый кинокритик Роджер Эберт дал фильму четыре звезды из четырех, а фильм получил высшую награду Каннского кинофестиваля — «Золотую пальмовую ветвь».
С момента выхода «Париж, штат Техас» остается фаворитом критиков и кинолюбителей. Постановка, история, саундтрек и визуальный стиль фильма гарантируют, что он и дальше будет важной работой в новом движении немецкого кино.
Али:Страх съедает душу:1974
Режиссером этого фильма стал Райнер Вернер Фассбиндер, видный деятель движения «Новое немецкое кино». Вассбиндер снял 40 художественных фильмов, три короткометражных фильма и сделал более 20 актерских карьер. Тённебиндер был явно геем, а также антикапиталистом и политическим диссидентом. Режиссер черпал вдохновение из своей личности и убеждений и в своей работе исследовал отношение к маргинализированным и угнетенным группам. Это определенно относится к Али:Страх съедает душу .
Фильм о невероятной истории любви между двумя людьми. Эмми, 60-летняя вдова, заводит отношения с Али, молодым марокканским механиком. И Эмми, и Али игнорируются широким немецким обществом. Дети Эмми не обращают на нее внимания, а Али чувствует себя отчужденным от семьи из-за ксенофобской культуры, с которой он сталкивается. Их взаимная изоляция объединяет их.
Отношения Эмми и Али исследуют все:продуктовые магазины, сотрудники, официанты, соседи и даже дети Эмми. Когда Эмми знакомит Али со своими детьми, ее сын сердито пинает телевизор. Несмотря на эти невзгоды, любовь между Али и Эмми сохраняется. Без сомнения, это тема фильма:любовь между двумя людьми может выжить во враждебном, одиноком мире.
В книге Али:Страх съедает душу представлены прогрессивные темы, такие как толерантность, предрассудки, принятие и наследие нацизма. без сомнения, самый социально значимый фильм в каталоге «Нового немецкого кино».
Я слон, мадам:1969
Этот фильм режиссера Петера Задека исследует влияние нацистской Германии на послевоенную Германию. Задек, как и многие представители его поколения, отверг коллективную апатию Германии после войны. Он осознавал, что многие бывшие нацисты реинтегрировались в общество с минимальным наказанием или вообще без него за связь со злым режимом. Эта акция позволила многим немцам подавить любые воспоминания о темном прошлом. Эти репрессии спровоцировали множество восстаний среди молодых немцев. Я слон, мадам e отражает этот революционный дух.
Основной сюжет фильма Задека рассказывает о группе немецких старшеклассников в их протестах и личной жизни. Главный герой Рулль находится в центре внимания, поскольку его методы протеста расстраивают пожилых немцев, школьных администраторов и молодых левых. Среди протестных тактик Рулля — изображение на площади свайстики, вызывающей широкий спектр эмоций:от восхищения до шока и отвращения.
Я слон, мадам Электронная книга затрагивает множество тем, а Задек не поддерживает какую-либо идеологию. Скорее, он критикует старшее и молодое поколения в напряженном послевоенном немецком обществе. Фильм Задека важен тем, что он комментирует непреходящее наследие нацизма. Это показывает, что немецкому обществу в целом приходится иметь дело с тревожной историей страны с 1933 по 1945 год.
Носферату, вампир:1979
Эта запись уникальна, поскольку представляет собой стилистический ремейк бывшего немецкого фильма, классического Носеферату с 1922 года. Режиссером новой версии является Вернер Херцог, главную роль в ней играет его постоянный соратник Клаус Кински. Носферату, Вампир представляет собой пересказ истории Брэма Стокера Дракула . Действие фильма происходит в 19 веке в Висмаре, Германии и Транслевании.
Фильм повторяет сюжет романа Стокера, хотя есть и некоторые отличия. Агент по недвижимости Джонатен Харкер едет в дом графа Дракулы в Транслевании; Граф хочет купить недвижимость в Висмаре. Харкер в конечном итоге попадает в плен в замке графа, когда Дракула отправляется в Висмар. В это время Дракула влюбляется в жену Харкера Люси. Когда Дракула достигает Висмара, он сеет смерть в городе. Люси и доктор Ван Хельсинг должны остановить период террора графа Дракулы.
Фильм Херцога похож на Агирре когда дело доходит до визуального стиля и тона. Фильм выглядит сказочно, что усиливается саундтреком к фильму Пополь Вух. Мастерская игра Кински в роли Дракулы также придает фильму атмосферность и потусторонность.
Носферату герцога, Вампир оба прославляют прошлое немецкого кино и вносят свой вклад в новую эру. Вот почему он продолжает оставаться важной частью нового немецкого кинодвижения.
Важное движение в кино
В период с 1962 по 1982 год Новое немецкое кинодвижение выпустило бесчисленное количество фильмов, которые считаются классикой. Движение произошло из-за отказа от обычного немецкого кино; многие молодые режиссеры считали, что немецкое кино стало старым и формальным. Новое немецкое кинодвижение хотело создавать фильмы, которые бросали бы вызов зрителям эмоционально и интеллектуально. Чтобы добиться этого, немецкие режиссеры обратились к различным сложным проблемам:предрассудкам, тоталитаризму, противоречиям между поколениями и наследию нацизма.
В этой статье рассматривается история движения нового немецкого кино. Также были исследованы важные фильмы этого движения. Надеемся, что эта статья продемонстрирует, почему движение «Новое немецкое кино» следует рассматривать в том же свете, что и движение «Новая волна» во Франции или «Новый Голливуд». И, возможно, статья вдохновит вас просмотреть некоторые из представленных выше фильмов.
Еще одну статью об искусстве и культуре можно найти здесь.
