Немецкое кино 1962‑1982 гг. пережило период, получивший название «Новое немецкое кино». За эти два десятилетия ряд режиссёров создал важные и новаторские фильмы, многие из которых получили международное признание, а некоторые — путь в Голливуд.
В отличие от Французской новой волны или американского New Hollywood, новое немецкое кино часто остаётся в тени, хотя оно оживило отечественную кинематографию и подарило смелые, захватывающие и прорывные работы. В статье рассматривается история движения, его характерные черты и ключевые фильмы, чтобы показать, почему оно заслуживает большего внимания.
Начало движения
Подъём нацистов в 1930‑е годы фактически прекратил развитие современной кинокультуры в Германии. Гитлер запрещал фильмы, не соответствующие нацистской идеологии, заполняя кинотеатры пропагандой и лёгкими развлечениями.
После поражения нацизма в 1945 году германская киноиндустрия была в руинах. Первые послевоенные картины осмысляли тяжёлую историю 1933‑1945 гг., но большинство зрителей желало забыть прошлое, предпочитая романтические и развлекательные ленты.
В начале 1960‑х годов в Западной Германии возникла реакция против устаревшего, коммерческого кино. Молодая группа кинематографистов считала, что национальная киноиндустрия застряла финансово и художественно, предлагая консервативные, однообразные фильмы.
В 1962 году они подписали Оберхаузенский манифест, в котором провозгласили: «Старое кино мертво. Мы верим в новое». Это стало официальным рождением нового немецкого кино.
Ранние трудности
С самого начала движение столкнулось с финансовыми проблемами. В 1965 году было создано Курировать Юнгер Дойчер Фильм (Комитет молодого немецкого кино), но молодые режиссёры отказывались работать в рамках традиционной индустрии. Поэтому они начали снимать телевизионные программы и документальные фильмы, получая таким образом доход.
В 1974 году был подписан Фильм‑Фернез‑Абкоммен (соглашение о финансировании кино и телевидения) между Федеральным советом по кино и телекомпаниями ARD и ZDF. Соглашение гарантировало ежегодные выплаты для производства фильмов, пригодных как для кинотеатров, так и для телевидения, что обеспечило стабильный доход новым режиссёрам.
Характеристики
Новое немецкое кино ставило своей целью противостоять банальному, «плохому» кино Запада. Режиссёры отвергали старые методы производства, заполняя фильмы собственными идеями и художественными взглядами, часто под влиянием леворадикальной политики. Поэтому в картинах часто сочетались политика и искусство, направленные против буржуазных институтов.
Фильмы отражали культурные потрясения в Западной Германии: высокий уровень безработицы, процесс примирения с наследием нацизма, страх перед радикальными левыми движениями и растущий разрыв между поколениями. Эти темы использовались для критики установившегося порядка и пропаганды нового образа жизни.
Критическое признание
В 1970‑х годах движение достигло расцвета. Создавались и выходили самые важные работы: Веранер Херцог, Райнер Вернер Фассбиндер, Вим Вендер и другие. Их фильмы стали заметны на международных фестивалях, получая высокие оценки за реализм и смелый тон.
Критический успех вернул немецкой киноиндустрии международную значимость, которой ей не хватало со времён Веймарской республики, однако одной лишь похвалы было недостаточно.
Бокс‑офисные проблемы и возрождение
Большинство фильмов нового немецкого кино не пользовались коммерческим успехом. По данным New York Times 1977 года, они часто воспринимались немецкой публикой с равнодушием, а международное признание приходило раньше, чем признание в родной стране.
Из‑за нехватки средств движение замедлилось, и к 1982 году оно почти исчезло. Тем не менее некоторые картины стали культовыми, а со временем их начали переиздавать такие компании, как Criterion Collection, позволяя новым поколениям смотреть классические фильмы в HD‑качестве.
Значимые фильмы движения
Ниже перечислены ключевые работы, каждая из которых представляет отдельный тон, стиль и тему, но вместе они образуют основу нового немецкого кино.
«Агирре, ярость бога» (1972)
Режиссёр Веранер Херцог рассказывает о испанском конквистадоре Лопе де Агирре, одержимом поисками Эльдорадо. Экспедиция сталкивается с непроходимыми джунглями Амазонки, дождями, наводнениями и враждебными племенами. Херцог создаёт мрачную атмосферу с помощью звуков природы и саундтрека группы Popol Vuh. Фильм получил признание за минимализм и визуальный стиль, а его образные решения повлияли на «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форд Копполы.
«Париж, Техас» (1984)
Хотя фильм вышел за пределами традиционного периода движения, работа Вима Вендерa считается важной для него. История о Трэвисе, вернувшемся из пустыни к семье, и его поисках потерянной жены через пустынный юго‑запад США. Фильм исследует темы американской семьи, личной идентичности и мужских ролей, сочетая впечатляющие пейзажи Техаса, саундтрек Рая Кудера и запоминающуюся игру Гарри Дина Стэнтона. Картина получила «Золотую пальмовую ветвь» Канн и четыре звезды от Роджера Эбертса.
«Али — страх съедает душу» (1974)
Райнер Вернер Фассбиндер, один из самых продуктивных режиссёров движения, в этом фильме показывает невозможный роман между 60‑летней вдовой Эмми и молодым марокканским механиком Али. Оба героя изолированы от общества: дети Эмми игнорируют её, а Али сталкивается с ксенофобией. Несмотря на враждебность окружения, их любовь выживает, подчеркивая темы толерантности, предрассудков и наследия нацизма.
«Я — слон, мадам» (1969)
Питер Цадек исследует послевоенное влияние нацизма на германскую молодежь. Фильм следует за группой старшеклассников, возглавляемых Руллом, который устраивает провокационные акции, в том числе рисует свастику на площади, вызывая бурную реакцию старшего поколения и официальных властей. Картина критикует как старшее, так и младшее поколение, показывая, как трудно обществу справиться с тёмным прошлым.
«Носферату — вампир» (1979)
Веранер Херцог воссоздаёт классический немецкий фильм «Носферату» 1922 года, добавив собственный визуальный стиль и саундтрек Popol Vuh. Действие переносится в Вимсар и Трансильванию XIX века. Клаус Кински в роли графа Дракулы создаёт зловещую атмосферу, а фильм сочетает элементы готического ужаса с характерным для Херцога мечтательным образом.
Значение движения
С 1962 по 1982 год новое немецкое кино произвело множество классических работ, отвергая традиционное, формальное кино. Молодые режиссёры ставили перед зрителем эмоциональные и интеллектуальные вызовы, поднимая темы предрассудков, тоталитаризма, межпоколенческих конфликтов и наследия нацизма.
Эта статья показала, почему новое немецкое кино заслуживает того же места в истории, что и французская новая волна или американский New Hollywood, и, надеемся, вдохновит вас открыть для себя перечисленные фильмы.
