10 самых знаковых фильмов в американской истории

С самого начала кино было одной из движущих сил, объединяющих людей. Будь то семейный вечер кино или дружеская дискуссия о том, как Звездные войны изменил кинематографическую вселенную или свой особый комфортный фильм на дождливые дни. С момента своего создания в 1888 году в Англии мир кинематографа оказал влияние на население планеты.

В частности, в Америке уже довольно давно идет спор:какие фильмы всех времен являются самыми знаковыми? Благодаря обширному исследованию кинонаследия, режиссуры и коммерческого успеха мы обсудим 10 самых знаковых фильмов в американской истории. И не только это, но почему это так считается?

Челюсти (1975)

Эта печально известная Universal Studios Режиссером фильма стал молодой Стивен Спилберг в начале его знаменитой карьеры. Основанный на романе Питера Бенчли, фильм рассказывает о маленьком городке в Новой Англии, острове Амити, где многие предприятия каждый год сводят концы с концами благодаря туристам. Когда молодую женщину убивают во время купания недалеко от острова, город охватывает паника.

Несмотря на желание начальника полиции Броуди закрыть пляжи, мэр островов Амити отвергает это решение, опасаясь, что без пляжей они не смогут получать заказы от туристов. В поисках людей, достаточно сумасшедших, чтобы помочь убить большое животное, Броуди находит ихтиолога (эксперта по биологии рыб) Мэтта Хупера и капитана дальнего плавания Квинта. Вместе и с большим трудом троица собирается вместе и успешно убивает зверя.

Из релиза в кинотеатрах в июне 1975 года «Акулье лето» Все, кто его видел, считались вечным шедевром. Хотя его считали слишком страшным для молодежи и тех, кто боится моря, он имел огромный успех в прокате. В первые выходные на нем были показаны такие знаковые фильмы, как «Крестный отец» (1972). Его назвали «настоящим летним блокбастером».

Дополнительные факты о челюстях

По мнению экспертов IMDb Этот фильм «установил стандарты» для американских фильмов. Никогда прежде в своей истории Голливуд не увеличивал коммерциализацию фильма. Этот фильм, помимо роста карьеры Спилберга, стал началом успеха композитора Джона Уильямса. Сочинение двухтональной партитуры вызвало сильный страх у публики по всей Америке.

Однако то, что начинает этот фильм с десятого трека, — это его негативные стереотипы. Хотя многие не могут помочь тому, чего боятся, этот фильм усилил страх перед одним из древнейших видов в мире. Даже до этого фильма акулы всегда имели негативный оттенок. Однако это не совсем помогло сделать его злодеем. Несмотря на это и три неудачных сиквела, этот фильм по-прежнему остается одним из самых скандально известных на сегодняшний день.

Пение под дождем (1952)

Этот фильм, считающийся одним из самых успешных мюзиклов в истории кино, вызывал аплодисменты на протяжении десятилетий. Вместе со Стэнли Доненом Джин Келли (известная своими танцевальными движениями и пьесами) была сорежиссером и сохраняла ведущую роль.

Действие фильма происходит в Калифорнии 1920-х годов и отражает сложность голливудской киноиндустрии. Теперь, когда «говорящий лед» взял верх, звезды немого кино Дон (Келли) и Лина (Джин Хаген) должны адаптироваться к новому образу игры. Однако у Дона возникают проблемы, когда выясняется, что у Лины ужасный голос.

Пытаясь заменить голос Лины за ее спиной, Дон назначает актрису-любительницу Кэти Селдон (Дебби Рейнольдс) на замену голоса. Во время фильма, сопровождаемого множеством музыкальных номеров, Дон и Кэти влюбляются друг в друга. Фильм заканчивается тем, что Селдон наконец получила признание за свой талант и стала знаменитой актрисой, о которой она всегда мечтала.

Поющие под дождем Див.

Помимо того, что в этой картине играют такие актеры, как Джин Келли и Дебби Рейнольдс, есть множество причин, по которым этот фильм считается культовым. Большая честь принадлежит художнику по костюмам Уолтеру Планкетту, который также работал над такими фотографиями, как «Охваченные ветром». Называя этот образ лучшей работой, которую он когда-либо делал, многие описывают его видение костюма как «революционное».

Большим фактором, который сыграл роль в успехе этого фильма, была, конечно же, музыка. Названная в сопровождении фильма песня «Singing in the Rain» в исполнении Джина Келли считается одной из самых знаковых песен в Соединенных Штатах. Его показывали в других фильмах и рекламных роликах по всему миру, и это название известно многим.

Хотя было известно, что этот фильм было довольно сложно снять из-за требовательных режиссеров и различных травм, ему все же удалось занять девятое место в общем зачете.

Волшебник страны Оз (1939)

Ни для кого не секрет, что этот фильм знаком многим. Один из старейших фильмов в этом списке, Волшебник страны Оз, был выпущен в 1939 году режиссером Виктором Флемингом. Этот культовый фильм Флеминг основал на одноименном детском романе Л. Фрэнка Баума 1900 года. Этот красочный фильм с участием юной Джуди Гарленд, Джека Хейли и Маргарет Гамильтон в главных ролях затронул жизнь молодых и старых людей.

В художественном фильме рассказывается о молодой фермерской девушке Дороти (Гарланд), которая, кажется, недовольна своей жизнью в деревне. Но когда в штате Канзас проносится торнадо, Дороти и ее собака Тото отправляются в волшебный мир страны Оз. Дороти пытается вернуться домой и сбежать от злой ведьмы с Запада, и ее отправляют в путешествие по Дороге из желтого кирпича, чтобы найти Волшебника страны Оз.

Еще подробности о «Волшебнике страны Оз»

По пути юная девушка подружится с глупым пугалом, весёлым зрелищем и сварливым человеком-львом. Дороти берет их в путешествие и уверяет друзей, что волшебник может дать им то, что они хотят. Чтобы избежать опасности и победить злую ведьму, группа встречает волшебника. Даже если он окажется мошенником, каждый персонаж получит то, что хочет. Что придает этому фильму волшебство, помимо внимания к деталям, так это самый конец. Используя волшебство рубиново-красных туфель Дороти, она просыпается в постели в окружении своей семьи.

Многие зрители на протяжении многих лет задавались вопросом, сработали ли тапочки, или, может быть, все это было мечтой. После успеха этого фильма появилось много упоминаний в других произведениях. Такие песни, как «Somewhere Over the Rainbow» и «Follow The Yellowbrick Road», до сих пор считаются великими произведениями. Лично я не знаю ни одного человека, который бы не слышал об этом фильме!

Выпущен не позднее, чем через год после выхода фильма, занявшего восьмое место, «Унесенные ветром» . это определенно фильм, о котором многие слышали. Этот фильм, также снятый Виктором Флемингом по сценарию Сидни Ховарда, считался одной из самых эпических драм своего времени. Флеминг снял фильм по роману Маргарет Митчелл 1936 года.

История разворачивается на Юге в эпоху Гражданской войны и повествует об упрямой «южной красавице» Скарлетт О'Хара и ее испытаниях, связанных с войной и любовью. О'Хара сохраняет семейную плантацию на плаву во время трагического краха Юга, запутывается в различных любовных приключениях и поисках сокровищ.

В этом длинном фильме снимались и другие звезды, такие как Кларк Гейбл, Оливия де Хэвилленд и первая чернокожая актриса, получившая Оскар, Хэтти МакДэниел. Помимо экстравагантного дизайна костюмов и захватывающего сюжета, большая часть репутации фильма связана с сценарием. Из фразы О’Хары «Я больше никогда не буду голоден» или Гейблса «Честно говоря, моя дорогая, мне плевать». Эти линии достигли такого значительного уровня, что используются до сих пор.

Хотя этот фильм представляет собой великолепное изображение жизни на Юге в конце восемнадцатого века, многие зрители были разочарованы тем, как было представлено чернокожее общество. Несмотря на то, что Флеминг заверял публику, что персонажи-рабы будут изображены точно, на них было наложено множество стереотипов. Несмотря на то, что каждый из них играет благородные роли, споры вокруг их характеристик открыто обсуждаются и по сей день.

Гражданин Кейн (1941)

Несмотря на то, что эту картину видят не все, Гражданин Кейн считается одним из самых открытых детективных фильмов в истории. Этот фильм, описанный как американская драма и триллер, включает в себя как режиссуру, так и игру молодого актера Орсона Уэллса. Вдохновленный оригинальным сценарием Германа Манкевича, зрителям приходилось гадать до самого конца.

Действие фильма начинается после смерти «издательского магната» Чарльза Фостера Кейна (Уэллс). Благодаря его богатству репортеру поручено раскрыть тайну последнего слова Кейна «бутон розы». Вместо того, чтобы сразу интерпретировать смысл, репортер раскрывает чрезвычайно сложную жизнь человека, о которой многие не догадывались.

С помощью друга-друга и его собственной любовницы группа может раскрыть истинный смысл этого расплывчатого слова, которое на самом деле означает. Следуя темам невиновности и коррупции, этот триллер затрагивает темы, на которые многие не осмеливаются пролить свет. Наследие, указанное во многих статьях как один из фильмов, которые «вы должны посмотреть, прежде чем умереть», останется с ним на всю жизнь.

Это фантастическая жизнь (1946)

Эту картину описывают как «рождественскую классику для всей семьи», и это действительно так. Режиссер Фрэнк Капра, Эта замечательная жизнь связан с различными праздничными фильмами. Хотя в фильме было много оригинальных качеств, в основу его лег рассказ Величайший дар . , Филипп Ван Дорен Штерн.

Этот фильм, описанный одновременно как комедия и драма, рассказывает о человеке по имени Джордж Бэйли (Джимми Стюарт), а также о взлетах и ​​падениях в его жизни. Общей темой является то, что Бейли, похоже, упускает из виду то, что надеялся сделать. Бэйли щедро отдает деньги на обучение младшему брату и вместо того, чтобы путешествовать, берет на себя бизнес отца, а Бэйли никогда не покидает вымышленный город Бедфорд-Фолс.

После того, как он женился, остепенился и завел детей, кажется, что жизнь складывается хорошо, несмотря на то, что он чего-то не упускает. Однако затем Бейли переживает невзгоды, которые заставляют его задуматься о самоубийстве в канун Рождества. Прежде чем он получает шанс, ангел-хранитель Кларенс отправляется убедить Бэйли пересмотреть свое решение. Показывая ему, как изменилась бы жизнь других без его добрых дел, Джордж понимает, насколько на самом деле прекрасна его жизнь.

По мнению большого количества поклонников фильма, основная причина популярности фильма связана с неподвластным времени посланием, которое он отражает. Несмотря на то, чего Джордж не сделал, и трудности, с которыми он столкнулся, он все же смог понять, что хорошего ждет впереди. Что даже если что-то не получается, всегда можно быть благодарным за то, что имеешь. Неудивительно, что этот фильм затронул жизни многих людей каждый год в канун Рождества.

Список Шиндлера (1993)

В истории кино было снято бесчисленное множество фильмов, повествующих об ужасах Холокоста. Мужчины, Список Шиндлера считается фильмом, который превосходит их всех. Режиссер великого режиссера Стивена Спилберга многие хвалили этот фильм за то, что он затрагивает уникальный взгляд на это темное время истории.

После реальной истории чешского бизнесмена Оскара Шиндлера мы видим, как человек, ищущий собственных интересов, начинает открывать для себя пользу в помощи другим. С целью заработать денег и добиться успеха во Второй мировой войне Шиндлер переезжает в Краков, Германия, и вступает в нацистскую партию. Наняв множество рабочих-евреев для работы на своей фабрике, Шиндлер решает защитить своих сотрудников от нацистских проверок с помощью крупной взятки. Тем самым он спас жизни более 1000 человек. Когда он вынужден покинуть город после того, как его компания терпит убытки, рабочие дают ему подписанный список, свидетельствующий о его героических поступках.

Этот фильм, снятый в черно-белом режиме, является еще одним фильмом, который, как утверждает большинство людей, вы должны посмотреть, прежде чем умрете. Работа Спилберга в точности показывает жестокость, проявленную к польско-еврейской общине жестокими нацистскими солдатами, и является одним из немногих фильмов о Холокосте, получивших одобрение еврейской общины.

Звездные войны (трилогия)

Всего в разработке находится девять фильмов и несколько сериалов: «Звездные войны» — это история и франшиза, которая за годы приобрела множество поклонников. Однако благодаря обширным исследованиям многие не могут решить, какой фильм является наиболее знаковым. Одно можно сказать точно, самыми запоминающимися считаются первые три фильма (1977, 1980 и 1983 годы). Эти фильмы, снятые и снятые Джорджем Лукасом, не только любимы многими, но и имеют огромный успех в прокате. Лукас зарабатывает более 10,3 миллиарда долларов по всему миру и продолжает выпускать сериалы по сей день.

Первые три фильма повествуют о молодом Люке Скайуокере и его пути к тому, чтобы стать рыцарем-джедаем. Вместе со Скайуокером и его друзьями мы наблюдаем захватывающие сражения между империей зла, возглавляемой Дартом Вадаром, и мирным восстанием. Эти фильмы, сочетающие в себе эпические дуэли на световых мечах и головокружительные любовные сцены, привлекают внимание как молодых, так и старых зрителей.

Именно поэтому фильмы с годами унаследовали такую ​​особенность. Многие согласны с тем, что для того, чтобы фильм имел широкую аудиторию, он должен обладать некоторыми знаковыми качествами. Помимо милых персонажей, подробных сюжетных линий и бесчисленных отсылок к другим фильмам, в него включена одна из самых известных линий в истории кино. Пугающие слова Дарта Вадара часто неправильно цитировали:«Нет, я твой отец».

Касабланка (1942)

Несмотря на то, что этот фильм потерял свой блеск в эпоху новой киноиндустрии, Касабланка всегда имел известную репутацию среди заядлых киноманов. Адаптированный на основе неизданной пьесы, написанной американским драматургом Мюрреем Бернеттом, режиссер Майкл Кертис внес в нее свой собственный взгляд.

Действие фильма происходит в многолюдном городе Касабланка в Марокко. После начала Второй мировой войны Рику Блейну (Хампри Богарт) становится все труднее сохранять мир в своем успешном баре. В этом городе многие люди терпеливо ждут в надежде на путешествие. Многие люди выбрали бар Рика для тайных встреч, надеясь получить документы, чтобы избежать судебного преследования. Его мир меняется, когда его старая подруга Ильза (Ингрид Бергман) приезжает в город со своим мужем и бунтовщиком Виктором Лазло (Пол Хенрейд).

Надеясь избежать немецкого расследования, Ильза обращается за помощью к Рику. Несмотря на неохоту, Рик помогает им получить документы и подготовиться к бегству из страны. Захватывающие сцены любви и войны многим приходится гадать до самого конца. Основная причина наследия фильма связана с финалом, поскольку многие обсуждали, был ли выбор Ильзы уйти правильным.

Благодаря уникальному взгляду на Вторую мировую войну, не считая поля боя, культурное значение этого изображения никогда не забывалось. Хотя фильм произвел сильное впечатление только на взрослую аудиторию, он сохранил свое сильное влияние на протяжении многих лет.

<ли>

Крестный отец (1972)



Наконец, мы видим фильм, который считается одним из величайших за все время. Списки составлялись на протяжении многих десятилетий, но этот фильм почти всегда был на вершине. Режиссер Фрэнсис Форд Коппола, Крестный отец завоевал бесчисленное количество наград и получил любовь со всего мира. Эти большие кинозвезды основаны на одноименном романе Марио Пьюзо, как Марлон Брандо, Аль Пачино и Роберт Де Ниро.

В фильме рассказывается об испытаниях и невзгодах могущественной итало-американской семьи запугивателей во главе с доном Вито Корлеоне (Брандо). Когда его младший сын Майкл (Пачино) неохотно присоединяется к семейному бизнесу, у него возникает множество неприятностей. Насилие, деньги, убийства и насилие уводят Майкла дальше от жены и глубже в мафию.

С годами этот фильм завоевал большое уважение не только благодаря справедливому изображению могущественной мафии, но и американцев итальянского происхождения в целом. Коппола решил, когда снимал фильм, что он будет свободен от типичных, оскорбительных стереотипов, которые навязываются этим людям. Это, а также такие известные строки, как «Я хочу сделать ему предложение, от которого он не сможет отказаться», являются причиной такой известности.

Только время покажет

Несмотря на то, что эти фильмы считаются самыми знаковыми в истории, есть, конечно, и множество других, вызывающих споры. С почетными упоминаниями, такими как Джеймс Бонд фильмы, Волшебный мир Гарри Поттера и Бунтарь без причины , подобные темы обычно оставляются на свое усмотрение. Какие фильмы захватят эти места в будущем? Только время покажет.