Эти стихи поэта Антонио Колинаса, фрагменты Песнь X из его книги Ночь за ночью (1983) прекрасно отражают суровость войны и ужас сражения, в данном случае с точки зрения римского легионера. Интуитивные повествования о боевом опыте солдата восходят к основополагающему произведению западной литературы - Илиаде. сам. (например XIII, 540 и след.; xiv, 383 и далее). Многие столетия отделяют Гомера от писателей девятнадцатого века, таких как Стендаль и Толстой, но они оба были авторами своих романов Пармская хартия (1839) и Война и мир (1869), пионеры подхода к повествованию о личном боевом опыте в его наиболее хаотичном и запутанном аспекте. Вне литературной сферы, в 1880 году, Estudios sobre la Combat был опубликован как посмертный труд. французского полковника Ардана дю Пика, некоторые сочинения, в которых пытались решить сложную проблему поведения солдата в бою, начиная с боя в древнем мире. Однако это будет знаменитая работа сэра Джона Кигана (1934-2012) Лицо битвы , опубликованный в 1976 году, который представляет собой радикальное изменение в военной истории с точки зрения подхода к изучению боевых действий. Киган отвернулся от тактического анализа и видения высшего командования и исследовал физические условия боя, особые эмоции и поведение, порождаемые боем, а также мотивы, которые побуждают солдат сражаться, а не бежать. /П>

Академикам римского мира, после вышеупомянутых стихов Антонио Колинаса, потребовалось бы еще почти два десятилетия, чтобы осознать, что подход, предложенный Киганом, может – и должен – быть применен к сражения Древнего Рима, согласно ограничениям, заложенным в источниках. Первопроходцем был британец Адриан Голдсуорси, который в своей книге Римская армия на войне (1996) разрушил традиционный взгляд на дегуманизированного римского солдата и автомат, полностью дисциплинированный и без собственной инициативы. С тех пор несколько экспертов попытались пролить свет на боевой опыт римского легионера, обращая внимание не столько на армию как идеальное снаряжение, сколько на каждого отдельного бойца и на самые человеческие аспекты. В этом смысле последние два десятилетия были богаты академическими публикациями – Сабин, Жмодиков, Дейли, Кесада, Лендон и Андерс и другие[2]. Идея легионера-автомата глубоко укоренилась в традиционной историографии. Эта тенденция еще более выражена в массовой культуре, главным образом благодаря плоскому и манихейскому образу, передаваемому кинематографической средой. Вероятно, лучшим примером такого видения римской армии как невероятно современной, высокоорганизованной и полностью дисциплинированной силы является последовательность финальной битвы при Спартаке. (1960), режиссер Стэнли Кубрик .

Лицо римской битвы в кино

Идеи Кигана, возможно, перешли границы научных кругов. Конечно, облик битвы нашел свое отражение в исторических романах на древние темы, опубликованных в последние десятилетия, как это должным образом продемонстрировал Фернандо Кесада. Со своей стороны, с 1980-х и 1990-х годов такое популярное средство массовой информации, как кино, отражало личный опыт бойца и самые кровавые аспекты битвы. Эта тенденция к реализму, которая в некоторых недавних постановках превратилась в гиперреалистичное графическое насилие, является общей эстетикой в ​​кино и на телевидении, а также в других массовых форматах, таких как графические романы и, тем более, видеоигры. Тенденция, в которой идеи Кигана, вероятно, не имели такого большого веса, как сами традиции кино и телевидения и его эстетическое развитие.

Аналогично, нельзя игнорировать влияние опыта Вьетнама и более поздних конфликтов, таких как Ирак и Афганистан, и то, что они означали в создании коллективного воображения о войне. опыт – от транслируемых по телевидению боевых кадров в реальном времени до исследований посттравматических стрессовых расстройств. Спасти рядового Райана (1998) стал поворотным моментом в этом смысле, и с тех пор изображение страха, хаоса, интуитивности и субъективного видения боевого опыта через экран сохранялось до самых последних постановок, таких как «». Дюнкерк (2017).

О кинотеатре, действие которого происходит в Древнем Риме, с премьеры фильма Гладиатор в 2000 году показал способ отражения сражений, сосредоточенный на личном опыте бойца, а также на самых интуитивных и жестоких аспектах боя. Дэвид Францони, сценарист и продюсер вышеупомянутого фильма, прекрасно определил это, когда рассказал о последовательности первой битвы в Германии:

В этом смысле режиссер Ридли Скотт он признал, что они искали воссоздание с некоторыми отсылками к полям сражений Первой мировой войны, в то же время они использовали кинематографические приемы, аналогичные тем, которые использовал Спилберг в его безумном воссоздании высадки на пляже Омаха.

Столкнувшись с роботизированным и дегуманизированным образом римских солдат в классическом кино, мы находим более гуманизированные изображения легионеров в последних постановках. Новый подход к изображению римского солдата, который проявляется главным образом в сражениях, с использованием различных приемов, типичных для кинематографического языка, от диалогов до использования компьютерной графики, через подходы камеры, обстановку, звуки боя и использование или отсутствие звукового сопровождения. Анализ таких постановок, как Рома (2005–2007), Центурион (2010), Орлиный легион (2011) и последняя версия Бен-Гура (2016) наблюдается очень интуитивный подход к бою, что влияет на страхи и точку зрения легионера в бою. Подтверждая этот факт, я установил ряд связей между этим представлением войны, новыми преобладающими тенденциями в Седьмом искусстве и некоторыми подходами историографического поворота, известного как «лицо битвы».

Один из наиболее ярких примеров вышеупомянутых перемен в римском кино нынешнего столетия можно увидеть в фильме Центурион (2010). Квинт (Майкл Фассбендер), комментарии после резни Девятого легиона:

Есть и другие интересные кинематографические примеры, подчеркивающие ужасные последствия римской битвы, хотя в данном случае в менее мрачном и более ироничном тоне, как в случае с короткометражкой. диалог между Марко Антонио (Джеймс Пьюрфой) и Октавио (Саймон Гудс) после битвы при Филиппах во втором сезоне сериала Рома (2007):

Как видно, помимо диалогов, кино, в данном случае «Римляне», располагает целым рядом визуальных ресурсов, позволяющих показать различные аспекты облика битвы. В этом смысле одна из первых сцен Орлиного легиона является особенно показательным. (2011). Через неоднократное использование крупных планов лиц легионеров подчеркивается неуверенность и страх этих римских солдат, настолько очеловеченных, что мы видим, как даже один из них не может сдержать позывы к рвоте. Выстроившись у ворот лагеря и ожидая встречи со значительно большей группой бриттов, их лица являются точным отражением цитаты римского автора Тацита о том, что «во всех битвах первыми побежденными являются глаза» ( микроб . 43.5).

Примечания

[1] Я подробно рассмотрел этот вопрос в статье под названием «Экранирование лица римской битвы:насилие глазами солдат в кино», представленной на сайте V Международный конгресс «Воображение:Страх и ярость:древнее насилие в современном воображении» (Турин, 2016) и которая будет опубликована в этом году в виде коллективной монографии, созданной тем же проектом IMAGINES и под редакцией Bloomsbury.

[2] См. также статью Переса Рубио в Desperta Ferro Especial #VI:Римский легион (I), Средняя республика