«Менины», картина Диего Веласкеса около 1656 года • WIKIMEDIA COMMONS В 1656 году Диего Веласкес завершил гигантское полотно высотой 3,18 м и шириной 2,76 м, которое мы теперь знаем под названием Las Meninas. . Художник, вероятно, начал ее осенью 1655 года, соотношение теней и света, проникающего через окна, указывает на это время года. Веласкес не подписал картину. Обычная практика с его стороны, но в данном конкретном случае подпись была бы бесполезна. Размеры в натуральную величину, наличие автопортрета художника, то, что эта картина предназначалась для частного летнего «кабинета» короля, расположенного глубоко в подвале старого Алькасара, где мог созерцать только Филипп IV, и его творчество – портреты, изображенные приподнятым мазком – составляют Менин исключительная картина, которая могла быть работой только придворного художника короля Испании. «Секретная» картина Однако работа представляет собой своего рода «секретную» картину, которая могла даже стать причиной скандала. Действительно, никто не говорит о Las Meninas. до 1696 года, когда Феликс да Кошта, португалец, увидевший картину около 1662 года, описал и раскритиковал ее в своей книге Antiguidade da arte da pintura. . Для него это «скорее автопортрет Веласкеса, чем портрет императрицы [инфанты Маргариты]». И наоборот, около 1700 года художник Лука Джордано похвалил его, говоря о «теологии живописи». Позже в своей книге Испанский Парнас написанный в 1724 году и включающий длинную биографию Веласкеса, художник и теоретик Антонио Паломино дает нам наиболее точное описание дошедшей до наших дней картины и определяет ее сюжеты:Инфанта донья Маргарита-Тереза Австрийская и ее благородные подружки невесты или менины , донья Мария Агустина Сармьенто де Сотомайор и донья Изабель де Веласко; карлик и камердинер Николасито Пертусато и карлик Мари Барбола; донья Марсела де Уллоа, фрейлина королевы; анонимный охранник; наконец, сам Веласкес за работой перед большим холстом, зрителю видна только оборотная сторона. В действительности Веласкес предстает на картине не как живописец, а потому, что находится на службе у короля. Если сравнить картину с другими произведениями придворного искусства 17 века, то это один из самых ярких аспектов Менины. Это присутствие художника слева от картины, особенно новаторское изображение в полный рост. В действительности Веласкес предстает на картине не как живописец, а потому, что находится на службе у короля. Его пальто и золотой ключ, висящий на поясе, указывают на высокий пост Великого магистра королевских покоев, который он получил благодаря королю Филиппу IV. С тех пор как в 1623 году Веласкес был назначен королем художником, он выполнял функции при испанском дворе, которые не были строго художественными и которые обеспечивали ему хорошее жалованье. Ему удается получить социальный статус идальго (благородного), а в 1659 году он получает самую престижную награду, будучи названным рыцарем военного ордена Сантьяго, о чем сообщается в The Лас Менины блестящим крестом, нарисованным им или другим его знакомым художником на готовой картине. Является ли рисование профессией? Веласкесу было трудно получить эти почести, особенно последнюю:устав ордена Сантьяго требовал, чтобы список кандидатов состоял из бывших христиан, чтобы они были идальго и никогда не занимались ручным ремеслом. Так много проблемных условий в случае с Веласкесом, чьи предки наверняка были обращенными евреями, а дед по отцовской линии работал чулочно-носочным мастером и мелким торговцем. Более того, живопись считалась «профессией», несовместимой со статусом аристократа. Поэтому Веласкес вынужден отправиться на поиски свидетелей – мы не знаем, подчиняет ли он их или убеждает их дать ложные показания – чтобы доказать как свое происхождение, так и характер «свободной деятельности» его практики как художника, что он упражнения «исключительно для [его] личного удовольствия и для удовольствия монарха». Наконец, решение Филиппа IV и поддержка папы освободили его от доказывания недоказуемого, и именно в 1659 году в монастыре Тела Христова в Мадриде он публично получил облачение и крест или знак отличия ордена Сантьяго. . Недовольные решением короля, другие рыцари предпочитают игнорировать художника. Возможно, это личное событие повлияло на состав Las Meninas. . Веласкес видел свое искусство как либеральную деятельность, лишенную всякого подобострастия. Отсюда и преобладание художника в живописи... Действительно, за кажущейся, даже банальной естественностью изображенной на картине сцены скрывается гораздо более глубокий элемент:этим замечательным произведением Веласкес бросил вызов тем, для кого живопись была профессией:он видел свое искусство как либеральную деятельность, лишенную всякого подобострастия. Отсюда и преобладание живописца на картине, конечно расположенного сбоку, но фигура которого наиболее внушительна. Уникальный обман В 18 th век, Менины назывались просто Семья Филиппа IV , традиционное название придворного портрета. Но картина Веласкеса была гораздо более сложной и оригинальной работой. Мы видим сцену из придворной жизни, которая, с очень личной точки зрения Веласкеса, была продублирована в портрете, который художник выполняет внутри картины. Ее пропорции в натуральную величину превратили эту композицию в огромный и революционный обман, «трехмерное полотно», своего рода дверь или окно, через которое зритель может наблюдать реальность за рамой, а не просто картину. поверхность, как отражение зеркала. Поэтому неудивительно, что в 19 th века писатель Теофиль Готье задавался вопросом:«Но где же картина? » Лас Менины были революционной работой из-за живописного жанра, частью которого она была. Паломино определяет это как capricho nuevo , «новая фантазия», то есть плод воображения художника, призванный удивить и поразить любого, кто созерцает произведение. Если до сих пор портрет считался второстепенным жанром, основанным на простом подражании, то Веласкес продемонстрировал, что он также может быть искусством изобретения и мысли. Зеркало, помещенное в задней части картины, является доказательством виртуозности и изобретательности, проявленных художником в этой работе. Это зеркало восстанавливает образ Филиппа IV и Марии-Анны Австрийских, который, следовательно, изобразил бы Веласкес на картине, расположенной слева:с точки зрения перспективы зритель, созерцающий картину, поэтому находится рядом с государями, видимыми только через это зеркало. зеркало. Что касается перспективы, то зритель, таким образом, находится рядом с государями и виден только через зеркало. В 1656 году король более десяти лет отказывался быть представленным своим придворным художником. Как он писал в письме, датированном 1653 годом:«Я не опускаюсь до того, чтобы пройти через юмор и кисти Веласкеса, и не видеть, как я старею», что может означать, что Les Meninas были для Веласкеса средством обойти этот запрет и изобразить короля, даже если последний отказался это сделать, создав тем самым новую категорию портрета государя. Чудеса природы можно было воспроизводить кистью, как если бы холст был «вечным» зеркалом. Но живой мазок Веласкеса, а также последующая ретушь продемонстрировали, что между инструментом и духом художника была рука; рука того, кто обращался с кистью с некоторой небрежностью, без видимого усилия, без видимой воли, как высший символ благородства и учтивости создателя произведения. «Совершенство состоит из нескольких эффектных мазков не потому, что эти мазки не требуют труда, а потому, что их исполнение должно казаться свободным, без усилия и без аффектации», — пишет современник. «Этот очень элегантный метод прославил сегодня Диего Веласкеса [...], потому что с тонкой ловкостью, в несколько прикосновений, он показывает, на что способны Искусство, легкость и скорость исполнения. В этом действительно заключалось чудо его искусства. . Узнайте больше Веласкес , Ив Боттино, Citadelles &Mazenod, 2015. Хронология 1649 Веласкес едет в Италию во второй раз. В Венеции он восхищался работами Тинторетто и Веронезе; в Парме и Болонье — произведения Корреджо. Выполнил портрет папы в Риме.1651. Вернувшись из Италии, где он был принят в члены Академии Сан-Лука, Веласкес написал портрет инфанты Маргариты для императорского двора в Вене.1656 Веласкес пишет свою главную работу, Менины и наблюдает за размещением картин и произведений искусства в Эскориале. В 1658 году он стал кавалером Ордена Сантьяго.1660. Как гроссмейстер дворца Веласкес позаботился о подготовке встречи Филиппа IV и Людовика XIV на острове Фазанов. Вернувшись домой больным, он умер 6 августа. Дискуссии между художником и королем Филипп IV был большим любителем искусства. Он сочинял и играл музыку, переводил книги с итальянского и рисовал. Особенно он увлекался живописью:в юности, когда Рубенс поселился при испанском дворе для выполнения заказа, король часто навещал его, чтобы понаблюдать за его способом работы. То же самое он делает с Веласкесом, художником, ценность которого он сразу видит и которого будет поддерживать в течение сорока лет. Современники знали, что король проводил «целые часы, разговаривая» с Веласкесом в его мастерской, либо во время длительных сеансов позирования, продиктованных 15 портретами короля, которые художник сделал, либо во время работы над другим полотном. . Знакомство, конечно, но не следует путать с настоящей дружбой, вопреки тому, что иногда говорят. Тяжелая нагрузка На последнем этапе жизни живописная деятельность Веласкеса значительно сократилась, несомненно, из-за функций, которые художник должен был взять на себя во дворце. Кабинет великого магистра дворцовых покоев – символом которого был двойной ключ, висящий на поясе, который можно увидеть на его автопортрете в Las Meninas – значительно повысил статус Веласкеса, но заставлял его быть занятым большую часть дня. Великий Магистр отвечал за чистоту во всем дворце, за то, чтобы двери и окна открывались и закрывались при необходимости, а также за снабжение углем и дровами. Он накрывал стол, когда король обедал публично, и расставлял ему стул во время церемоний. Веласкесу также было поручено руководить масштабными работами по реструктуризации Алькасара, включая, в частности, новую галерею картин. Личное богатство королевского художника Веласкес умер через четыре года после окончания Les Ménines , возможно, инфаркт миокарда. Через неделю умерла и его жена Хуана Пачеко. Полная опись имущества супругов свидетельствует о высоком уровне жизни королевского живописца. Веласкес и донья Хуана жили в двухэтажном доме с мезонином и мансардой, оборудованном солидной качественной мебелью (мраморные столы, стулья из орехового дерева и т. д.), большим количеством скульптур, гобеленов и картин, а также большим количеством столовое серебро. Веласкес имел богатый гардероб из пяти мужских костюмов и семи шляп. Судя по всему, художник был любителем табака, поскольку в реестре упоминаются два серебряных кисета и 12 зажигалок. У него также была библиотека со 154 книгами. Сцена из жизни В отличие от обычных портретов, сюжеты Менин не позируют, а запечатлены в движении, как фотографический снимок. Одна из интерпретаций этой сцены такова:Инфанта идет в мастерскую посмотреть, как работает художник. Она просит воды, и как только одна из менин преподносит ей ее, входит королевская чета. Менина справа кланяется, живописец прерывает работу, чтобы посмотреть на государей, а инфанта, секунду назад смотревшая на собаку, с которой играл один из гномов, обращает взор на родителей. Карлик остается неподвижным, а фрейлина поглощена разговором с телохранителем. На заднем плане камергер, кажется, ждет отъезда монархов. Ключи к эпохальному произведению1 Где была написана картина? Комната, изображенная в Менинах Это не мастерская художника, а галерея на втором этаже соседнего Алькасара. Благодаря планам Гомеса де Мора мы знаем, что комната имела длину около 20 м, ширину 5 м и высоту 4 м, имела семь окон с одной стороны и две двери сзади, из которых одна выходила на лестница, ведущая на верхний этаж. Веласкес, знаток архитектуры и перспективы, воспроизводит это пространство с большой точностью; таким образом он нарисовал пять из семи окон, а также картины художников, украшавших стены.2 Как это написал Веласкес? Если Веласкес нарисовал Менины в галерее дворца, а не в его мастерской, можно удивляться, как ему удалось сделать свой автопортрет. Некоторые полагают, что он встал бы на позицию зрителя и попросил бы заместителя встать перед мольбертом. Другая гипотеза состоит в том, что он использовал большое зеркало, чтобы отразить всю сцену. С другой стороны, было подсчитано, что высота наблюдения за картиной находится на уровне 1,35 м, так что мы смотрим на сцену с точки зрения, расположенной ниже предметов, в соответствии с так называемой потолочной перспективой. .3 Что мы видим в зеркале? Интуитивно, Считается, что изображение, отраженное в зеркале на заднем плане картины, принадлежит королевской чете, которая наблюдала за сценой в том месте, где находится зритель. Этот «фокус» присутствует и в других картинах, например, в Супруги Арнольфини. Ван Эйк. Но уже в 1724 году Паломино подтвердил, что зеркало отражало картину, которую рисовал Веласкес, — теорию, подтвержденную нынешними исследователями, которые проанализировали перспективу, использованную художником, и заметили, что изображение, отраженное в зеркале, могло появиться только из элемента слева.4 Есть ли в этом скрытый политический посыл? Некоторые историки предложил, чтобы Las Meninas имело моральное или политическое значение. Картина станет конкретным вариантом «Зеркала принцев», трактатов, которые учат добродетелям и способностям, которыми должен был обладать идеальный монарх. В случае с Las Meninas , получательницей урока станет инфанта Маргарита – тогда наследница рода Габсбургов, поскольку ее брат, будущий Карл II, еще не родился – которой ее родители, отражаясь в зеркале, покажут своим примером путь на трон.
