Во время реставрации, начиная с 1816 г., король Людовик XVIII заказал серию портретов выдающихся лидеров восстания Вендии 1793 года — вооружённого крестьянского движения, защищавшего веру и монархию. Одним из таких портретов стала картина Жака Катино, простого крестьянина, ставшего первым генералиссимусом католической и королевской армии. Заказ её выполнил Анри‑Луи Жиро́де, который не ограничился сухим бюстом, а вложил в работу элементы неоклассицизма и раннего романтизма. Сегодня картина находится в музее искусства и истории Шоле, города, тесно связанного с войнами во Вендии.
Анри‑Луи Жиро́де
Родившийся в Монтардже в 1767 г., Жиро́де стал учеником Жана‑Огюста Давида в 1785 году. Потеря родителей в 1784‑1787 гг. привела его к покровительству доктора Триосона, который в 1809 году официально усыновил художника, после чего тот стал известен как Жиро́де‑Триосон. После неудачной попытки попасть в Прайс‑де‑Рим в 1787 г., он занял второе место в 1788 г. (картина «Смерть Тита») и первое — в 1789 г. («Иосиф, узнанный братьями»). В Риме он провёл несколько лет, а к 1795 году вернулся в Париж, где создал портреты Жан‑Батиста Белли, мадемуазель Ланж, Наполеона эпохи консульства и Шатобриана. Жиро́де сочетал строгий неоклассицизм с элементами романтизма, став одним из предтечей этого направления в живописи.
Портрет первого генералиссимуса католической и королевской армии
Подобно портрету Луи де Лескюра, выполненному Робером Лефевром, картина Жака Катино стала частью серии, заказанной Людовиком XVIII в 1816 году. Целью было прославить героев контрреволюции, их стойкость, религиозность и преданность монарху.
Сам Катино не оставил автопортрета, а его внешность почти полностью исчезла из исторических источников. Чтобы восполнить этот пробел, Жиро́де опирался на показания очевидцев, собранные графом де Прадель, директором королевского кабинета. Последний дал художнику следующее описание:
«Одет в крестьянскую одежду: большая куртка с карманами, светло‑серые брюки, белый двойной жилет, пояс‑сетка с двумя пистолетами, гусарский сабля, «Святое Сердце» на жилете, красное сердце на белой ткани, черный крест, розарий через несколько пуговиц, шарф‑платок из Шоле пурпурно‑белый, платок на голове в вендийском стиле, шляпа‑козырёк, кожаные гетры и простые башмаки. Саблю держит опущенной, в другой руке — крест, указывающий на поле боя. Лицо нежное, но живое, глаза большие, черты слегка анимированы».
Жиро́де, получив эту информацию, внес в образ несколько художественных вольностей. Так, вместо пурпурно‑белого платка он изобразил желто‑синий‑красный, а платок на голове заменил светло‑русыми волнами, развевающимися от ветра. Кроме того, художник добавил изящные перчатки, фиолетовый плащ — цвет, символизирующий траур, — и шляпу с белыми перьями, придающие портрету более благородный вид и, возможно, намёк на ангельскую природу «святого Анжу».
Фон картины соответствует запросу графа де Праделя, но Жиро́де усилил его драматизм: в левом верхнем углу видны вендийские косы и серпы, объединённые крестом и белым флагом с лилиями. Штормовая буря, молнии и дым с поля битвы подчёркивают насилие републиканских войск, а свет, падающий на грудь Катино, выделяет его pistols — символы обороны веры (розарий) и восстановления монархии (белый платок).
В итоге Жиро́де создал не просто исторический портрет, а живую аллегорию: Катино, словно метеор, освещает тёмные часы Вендийской войны, а его плащ, словно погребальная простыня, предвещает скорый конец героя.
Приём и судьба картины
Картина была представлена на Салоне 1824 года, где критик Шарль‑Пол Ландон отметил «энергию кисти, живость выражения и прекрасную отделку, характерную для всех работ Жиро́де». Тот же год художник скончался и был похоронен на кладбище Пер‑Лашез. После переездов в дворец Сен‑Клю, в Версаль (1914 г.) и, наконец, в музей искусства и истории Шоле, портрет остаётся одной из главных достопримечательностей города.
