Теодорос – известный трагический актер четвертого века до нашей эры, периода расцвета классического греческого театра. Среди древних греков этого исполнителя особенно любят за его удивительные вокальные данные. Его имя буквально означает «Божий дар», и он понимает это. Кеннислинк обсудит с Теодором актерское мастерство в античном мире, в котором трагедия является самым важным видом исполнительского искусства.
Как вы пришли в актёрство? «Это семейное дело. Трагедийные актеры и трагедийные писатели часто происходят из одних и тех же семей. Мы учимся премудростям ремесла от отца к сыну, но искусство остается в секрете, чтобы не наводнить рынок. Нас обучают и готовят к этой прекрасной профессии с раннего возраста».
В V веке автор трагедий был еще и актером, но в ваше время между ними стало больше различий. Что вы об этом думаете? «Это очень хорошо, что авторы трагедий все чаще оставляют актерскую игру профессионалам. Возьмите Эсхила (525–456 гг. до н. э.), старшего из трех самых известных трагиков».
«Хороший писатель-трагик, и его пьеса «Персы» особенно интересна, потому что, будучи военачальником, он сам был свидетелем битвы при Марафоне и морского сражения при Саламине против персов. Но это не делает тебя актером! А сам Эсхил сыграл две главные роли:персидскую царицу и ее сына Ксеркса. Таких важных персонажей лучше изобразит такой профессионал, как я».
«Два других известных трагика, Софокл (496 г. до н. э. – 406 г. до н. э.) и особенно Еврипид (ок. 480 г. до н. э. – 406 г. до н. э.), больше сосредоточились на писательстве, чем на актерском мастерстве. Сейчас даже пьесы Еврипида специально адаптируются для меня, чтобы лучше раскрыть мои певческие качества».
«Философ Аристотель (384 г. до н. э. – 322 г. до н. э.) в этом сильно отстает. Знаешь, он не любит звезды. По его словам, сюжет важнее персонажей, которых мы, актеры, изображаем. Пффф, к счастью, он до сих пор один из немногих с таким старомодным видением…»
Разве вам не хотелось бы сыграть более легкую роль? «Абсолютно нет! К комедийным актерам относятся гораздо менее серьезно. Например, они не могут выиграть приз в драматическом конкурсе во время праздника Дионисия. Только главные герои трагедий могут претендовать на этот «Оскар» античности. Победители пишут историю, не надо. не они, и именно для этого ты это делаешь."
«Кроме того, комедийные актеры ходят как идиоты. Они носят что-то вроде штанов телесного цвета с прикрепленным к ним большим фаллосом, чтобы создать эффект наготы. Очень смешно, но я отношусь к себе немного серьезнее. Еще мне бы не хотелось ходить с набитыми ягодицами, животом и грудью, якобы для комического эффекта. Ну, весело».
Но ты же носишь маску. Вас это не раздражает? «Нет, это совсем другое! Мы носим маски, чтобы придать нашему характеру дополнительную выразительность и сделать его видимым для публики, находящейся немного дальше. Помимо главного героя, в современной трагедии участвуют еще два действующих лица. Но персонажей в спектакле больше трех, поэтому актерам приходится играть несколько ролей. Однако на сцене одновременно не может быть более трех актеров».
Почему? «Потому что маски скрывают наше выражение лица. Если вы не видите, как шевелятся рты, значит, за разговором более трех фигур больше невозможно следить. Помимо актеров, маски носят от 12 до 15 участников хора, бэк-вокалистов и танцоров. Хор по-разному реагирует на то, что происходит между нами, актерами».
«Они даже молятся богам, когда ситуация становится действительно ужасной. Вы действительно можете увидеть их вклад в музыке к фильму. Это второстепенная роль, но без киномузыки фильм вообще ничто. Тогда как зритель вы не чувствуете ни напряжения, ни эмоций. Тогда остается только глубокая пустота».
О хоре:Участники должны иметь гражданство. Разве это не дискриминация? «Нет, это не имеет ничего общего с дискриминацией, положительной или отрицательной. Например, актерам безразлично, являются ли они гражданами того города, где они выступают, или нет. С хором другая история:он состоит из мальчиков, которые воздают должное богу Диониса от имени своего города, и это сложно, если вы не являетесь частью этого города».
На различных изображениях, например, на рельефе с комедийным автором Менандром (342-290 гг. до н.э.), мы видим стоящих женщин. Что они делают за кулисами?
«Хм, ну, на самом деле это не так уж и здорово, ха-ха. Как вы, наверное, знаете, актерство – мужское дело. Женские роли также исполняются мужчинами. В частности, мужчины, обладающие хорошим высоким певческим голосом, подходят для исполнения драматических женских ролей, например, в «Электре» Софокла».
Или роли, подобные несколько женственному царю Менелаю в «Елене» Еврипида. Таким образом, милые дамы на барельефе не являются актерами. Официально они наши костюмеры, но неофициально у них другое имя. Сейчас это называют группи. если я не ошибаюсь…»
Что для вас самое сложное в актерском мастерстве?
«Может быть, это из-за слова «игра», но, особенно в прошлом, актерскую игру иногда недооценивали. К счастью, мы, актеры трагедий, теперь можем получать награды за свои актерские способности, что свидетельствует о признательности за нашу профессию. Мы должны не только играть разные роли в этой трагедии».
«Нам также придется делать разные движения для каждого персонажа и, что еще сложнее, настроить другой голос. Это сделано для того, чтобы различия между персонажами казались зрителям правдоподобными. Простая смена маски и костюма не убедит вас как актера. Это искажение голоса довольно пикантное и поэтому актерская игра, конечно, не для всех!"
Каким образом ваш прекрасный голос достигает вершин театра?
«Теперь, конечно, у меня феноменальный охват, но я также получаю небольшую помощь. И участники хора, и мы, актеры, носим вышеупомянутые маски, чтобы представить свои разные роли».
«Эти маски сделаны из склеенных лоскутов и закрывают всю голову. Маска — это своего рода звуковой ящик, через который звук, доносящийся из открытого рта, доносится очень далеко. Кроме того, акустика греческих театров феноменальна. Их часто строят в долине, чтобы звук автоматически доносился до верхних трибун».
Ваши певческие способности широко хвалят, но кем из коллег вы восхищаетесь?
«О, это, без сомнения, Тимофей из Закинфа. Этот актер весьма блестяще исполняет роль воинственного Аякса в одноименной трагедии Софокла. И особенно сцена, в которой этот герой кончает жизнь самоубийством. То, как Тимофей в роли Аякса покончил с собой, бросившись на свой меч, не только очень тяжело физически, но и играет очень убедительно. Его прозвали Бойня. не просто так попал!
«В будущем актер Аполлоген (3 век до н. э.) будет вызывать большое восхищение за свое внушительное телосложение. Этот человек очень метко сыграет таких трагических героев, как Геракл и Ахиллеус. Но эй, чего ты хочешь, он даже выиграет боксерский поединок в Александрии. Неудивительно, что этот великан древности отдает предпочтение произведениям, в которых он может тренировать свои мускулы».
И наконец:вы уже знаете, чем хотите заниматься после сценической карьеры?
«Таких известных актеров, как я, осыпают похвалами, почетом, а лауреаты наград среди нас получают высокую зарплату. Короли и другие высокие государственные деятели любят, чтобы их видели вместе с нами, и осыпают нас защитой и помощью во всех сферах. И именно к этому я стремлюсь в своих будущих стрелках. Мой пример — актер Теттал, ездящий с дипломатическими миссиями при дворе Александра Македонского. Для меня это звучит как политическая работа. А кроме того, еще больше привилегий и статуса, конечно, никогда не помешает. Не зря актеров называют тщеславными…»:
Самая старая трагедия датируется VI веком до нашей эры и обязана своим происхождением Дионисию, празднованию в честь важного бога Диониса. В 534 году трагедия впервые получает место в программе.
Театр больше не является чисто религиозным, а содержит сюжеты о полубогах и героях. Трагедия поэта – самая важная. Он не только пишет трагедии, но и исполняет свои песни как актер и руководит хором из 12-15 певцов и танцоров.
Три знаменитых поэта-трагедии Писатель Эсхил (525–456 гг. до н. э.) порывает с этой традицией и представляет второго актера. Он хочет написать диалог между двумя персонажами. И хотя песни по-прежнему важны, это отодвигает хор на второй план. В этот период возникает и различие между более легкой комедией и трагедией, с конфликтами между человеком и богами. Следующее изменение, внесенное вторым поэтом-трагиком Софоклом (496–406 гг. до н. э.), — это третий актер.
Он – ведь актеры всегда мужчины – вызывает интригу между двумя другими персонажами. Хор теперь действительно берет на себя вспомогательную функцию на заднем плане. Когда Сопофокл около 460 г. прекращает действовать, между драматургом и актерами возникает полное разделение. Третий трагедийный поэт Еврипид (ок. 480 г. до н.э. – 406 г. до н.э.) идет еще дальше в стиле.
Будучи первым поэтом-трагедистом, он пишет диалоги, которые звучат как спонтанная речь, а не неповторимые в ритуальном контексте стихи из классических произведений. Хотя зрители его времени не оценили этот современный стиль, после его смерти Еврипид стал любимцем афинского театра.
Актеры Начиная с 449 года, греческое государство выбирает трех главных героев драматических конкурсов и связывает их с тремя писателями. Главный герой, главный герой, затем нанимает актеров второго плана:второго актера (дейтерагониста) и третьего актера (тритагониста). Члены хора – не профессиональные актеры, а граждане, назначенные городом. Главные герои также могут побороться за свои призы в специальных актерских конкурсах независимо от отмеченных наградами трагедий.
Пик действия приходится на IV век до нашей эры. Интерес к личности, характерный для этого периода, выражается в идолопоклонстве актеров:они теперь важнее драматурга. У знаменитых ребят есть произведения писателей-классиков, адаптированные под их личные качества, чтобы роли были еще более впечатляющими.
В тот же период театральный мир начал организовываться в гильдии:в их число входили актеры от комедии до трагедии , драматурги, хористы, танцоры, музыканты, костюмеры и так далее.
Актеры освобождены от налогов и военной службы. Фактически, они становятся настолько популярными, что пользуются восхищением и покровительством монархов и элиты. Они предлагают им важные политические и дипломатические должности, а некоторые актеры также пишут историю вне сцены.
