Теодорос — известный актёр трагедий IV века до н.э., эпохи расцвета классического греческого театра. Его имя буквально означает «Божий дар», и он действительно живёт этим смыслом. В Kennislink мы беседуем с ним о том, как выглядело актёрское искусство в античности, где трагедия занимала главное место среди сценических жанров.
Как вы пришли к актёрству?
Теодорос: «Это семейное дело. Трагедии часто пишут и играют члены одной семьи. Мы передаём мастерство от отца к сыну, но сохраняем тайну ремесла, чтобы рынок не был перенасыщен. С детства нас готовят к этой прекрасной профессии».
Отличие актёра от драматурга в вашем времени
Вопрос: «В V веке драматург часто был и актёром, а сейчас роли разделены. Что вы об этом думаете?»
Теодорос: «Это положительное развитие. Писатели всё чаще оставляют сцену профессионалам. Возьмём, к примеру, Эсхила (525‑456 г. до н.э.) — великий трагик, но он сам играл лишь две главные роли: персидскую царицу и её сына Ксеркса. Такие персонажи лучше воплотить профессионалу, как я».
«Софокл (496‑406 г. до н.э.) и особенно Еврипид (ок. 480‑406 г. до н.э.) сосредоточились больше на написании, чем на игре. Сегодня их пьесы адаптируют специально под мои вокальные возможности».
«Аристотель (384‑322 г. до н.э.) отстаивает мнение, что сюжет важнее персонажей. Это старомодный взгляд, но он всё ещё имеет своих приверженцев».
Комедия или трагедия?
Вопрос: «Не хотели бы вы сыграть более лёгкую роль?»
Теодорос: «Ни за что! Комедийные актёры воспринимаются менее серьёзно, они не могут побеждать в драматических конкурсах Дионисийских праздников. Только главные герои трагедий могут претендовать на «Оскар» античности. Победители пишут историю».
«Комики часто одеваются в нелепые костюмы с огромным фаллосом, имитируя наготу. Мне же важнее серьёзность и профессионализм».
Маски на сцене
Вопрос: «Разве ношение масок не раздражает?»
Теодорос: «Наоборот. Маски усиливают выразительность и позволяют зрителям, сидящим далеко, видеть эмоции. На сцене обычно три актёра — главный, второй (деутерагон) и третий (тритагон). Их роли многогранны, но одновременно на сцене может находиться не более трёх актёров, иначе зритель теряется без видимых движений ртов».
«Хор из 12‑15 членов, танцоры и музыканты тоже носят маски, меняя эмоциональное звучание. Их «песня» – словно кино‑саундтрек, без которого спектакль теряет напряжение».
Хор и гражданство
Вопрос: «Члены хора должны быть гражданами. Разве это не дискриминация?»
Теодорос: «Для актёров гражданство не имеет значения, но хор состоит из мальчиков‑граждан, которые в честь Диониса приносят дань своей полисе. Это часть религиозного ритуала».
Женщины за кулисами
Вопрос: «На рельефах, где изображён Менандр, видны женщины. Что они делают?»
Теодорос: «Театр был мужским делом. Женские роли исполняют мужчины с высоким голосом. Так, в «Электре» Софокла их играют певцы‑альты. Женщины на рельефе – скорее швейные помощницы, а в современном сленге их называют «группами»».
Сложности актёрского ремесла
«Самое трудное — не только менять маски и костюмы, но и создавать уникальный голос для каждого персонажа. Это требует огромного усилия и делает актёрство «острым» ремеслом, недоступным каждому».
Как голос достигает верхних ярусов?
«Маски служат акустической коробкой: звук, выходящий из открытого рта, усиливается и распространяется дальше. Кроме того, греческие театры построены в долинах, где естественная акустика поднимает звук к верхним рядам».
Кого вы восхищаетесь среди коллег?
«Тимофей из Закинфа — выдающийся актёр, исполняющий роль Аякса у Софокла, особенно в сцене самоубийства. Его называют «Резня» за интенсивность исполнения».
«В будущем, в III веке до н.э., Аппололаген будет знаменит своей мощной фигурой, играя героев вроде Геракла и Ахилла. Он даже победит в боксерском поединке в Александрии».
Какие планы после сценической карьеры?
«Актёры получают высокие почести, щедрые гонорары и защиту от правителей. Я мечтаю стать дипломатом, как Теотал, сопровождающий Александра Великого, и пользоваться всеми привилегиями, которые дарит статус».
Исторический контекст трагедии
Самая ранняя трагедия относится к VI веку до н.э. и возникла в рамках Дионисийских праздников. К 534 году трагедия стала фиксированной частью программы. Театр уже не был чисто религиозным: в пьесах появлялись полубоги и герои.
Три великих трагика: Эсхил ввёл второго актёра, Софокл — третьего, а Еврипид изменил стиль, сделав диалоги более естественными. С 449 года государство отбирало три главных актёра для конкурсов, а хор состоял из граждан, не являющихся профессионалами.
В IV веке до н.э. актёры достигли апогея популярности, их превозносили почти как богов. Появились гильдии, объединяющие актёров, драматургов, музыкантов и др. Актёрам предоставлялись налоговые льготы и освобождение от военной службы, а некоторые становились советниками и историками.
