Неделя моды в Амстердаме начинается в июле, и в течение десяти дней в нашей столице доминируют новые модные коллекции. Модели выходят на подиум в творениях известных голландских дизайнеров и подающих надежды талантов. «Голландский дизайн» иногда был хуже на карте.
Сильвен Кан, директор дома высокой моды Hirsch &Cie не знал, что он увидел во время визита в Амстердам в 1882 году. В его глазах дамы были одеты так плохо и немодно, что казалось, будто он попал в Китай.
Хирш и Си не планировала открывать филиал в Нидерландах, но теперь увидела пробел на рынке. Наконец-то голландские дамы смогут покупать одежду от кутюр у себя в стране. Пробыв некоторое время в аварийном здании, Maison Hirsch &Cie . открыл в 1912 году двери нового дворца моды на Лейдсеплейн.
Новый гардероб отнимает очень много времени
До появления крупных домов моды в конце 19 е веке было намного труднее приобрести новое платье или новый костюм, независимо от того, фасон он он или нет. Покупки в Windows В то время это было еще невозможно, поскольку в магазинах не было больших витрин. Продукты хранились в шкафах и ящиках и выносились по требованию.
Для новой одежды все детали приходилось покупать самостоятельно в отдельных магазинах, например ткань у торговца тканями, а украшения у обрезчика. Вы пошли к портному (для мужчин) или швее по костюмам (для женщин), которые сняли с вас мерки и – возможно, на основе модного принта – сшили весь наряд.
Это стоило довольно дорого и предназначалось только для богатых граждан. Большинству людей приходилось обходиться подержанной одеждой или собирать простой наряд самостоятельно. То, что было модным, для них не имело значения и оставалось только для элиты. Они не могли себе позволить поехать в Париж, Мекку моды, чтобы собрать новый гардероб. Французский двор был прекрасным примером того времени, и вся Европа смотрела на зарождавшиеся здесь модные тенденции.
Изобретение высокой моды
До середины 19 э века швеи костюмов шили то, что хотели по поручению заказчика. Но затем во Франции происходит нечто, что навсегда изменит мир моды.
Англичанин Чарльз Фредерик Уорт сам придумал несколько моделей и собрал коллекцию для своего собственного – и, таким образом, первого – дома высокой моды, который он открыл в 1857 году. Никакой комиссии не было, и так родилась высокая мода.
Уорт показал свои творения в затемненном салоне, полном зеркал и люстр. Вся одежда была черного цвета, чтобы покупатели могли позже сами указать желаемые цвета.
В основном он сосредоточился на роскошной вечерней одежде, поскольку был уверен в богатой клиентуре. Он был любимым модельером французской императрицы Евгении и всего ее двора. Кроме того, вскоре он понял, что его клиенты готовы доплачивать за предмет одежды с его именем. Впервые в истории имя дизайнера было нанесено на этикетки и пришито к одежде. Этикетка или грифф было важной особенностью его высокой моды, и примерно в 1865 году Уорт одевал почти всю европейскую знать.
После Чарльза Уорта последовали другие дизайнеры и дома моды, особенно во Франции. Из-за возросшего благосостояния новые дома моды осмелились продавать одежду. Они поставляли ткани, а кутюрье два раза в год создавали коллекцию. Клиенты могли выбирать из этого и изготавливать дизайн по индивидуальному заказу. Выбор неожиданно стал огромным по сравнению с прошлым.
Высокая мода во дворцах мод
Нидерланды еще не созрели для собственных дизайнеров, но они были для высокой моды, таких как Сильвен Кан из Hirsch &Cie. справедливо заметили в 1882 году. Первоначально этот дом моды продавал только одежду от кутюр, предназначенную для избранных. Для них новый дом моды на Лейдсеплейн был настоящим дворцом. По примеру французов здание имело позолоченный забор, чрезвычайно высокие потолки, большие витрины, повсюду свет и богатство. Официальным языком тоже был французский, так что на пороге сразу стало понятно, кого пускают, а кого нет.
Менее удачливым, не говорившим по-французски, оставалось только восхищаться богато украшенными витринами. Магазин был первым после открытия в 1912 году с чайной и показами мод. Впервые дамы смогли побывать на показе мод в своей стране, где были показаны творения из Парижа и Вены. По всей галерее стояли стулья с полоской серого шерстяного ковра между манекенами. Сотни присутствующих увидели французских девушек, идущих в незнакомой для них манере. Они как будто плыли по ковру под музыку оркестра.
Амстердам, город моды
После 1912 года показ мод стал все более распространенным явлением, и Амстердам стал городом моды в Нидерландах. В 1920-х годах крой высокой моды упростился, и поэтому его было гораздо легче имитировать. Одежда стала дешевле, и новейшая мода стала доступна все большему числу людей.
Поначалу элита позорила горничных, следивших за последней модой. На протяжении всех этих столетий это было прерогативой высших классов. Но благодаря улучшению формы и качества в последующие годы слово «кондитерские изделия» больше не было ругательным. Такие магазины, как Maison de Bonneterie продавала не «от кутюр», а роскошную готовую одежду. Источником вдохновения оставалась высокая мода из французской столицы, и об этом обязательно говорилось.
Из-за волнений в Германии после 1933 года многие модные ателье переехали из Берлина в Амстердам. В результате Амстердам все больше становился центром женской одежды. Во время войны высокой моде и швейной промышленности приходилось нелегко, так как текстиль был на поступлении. Дефицит текстиля сохранялся еще несколько лет после войны, но затем мода вернулась.
С 1947 года – Неделя моды в Амстердаме. проводился в Амстердаме дважды в год. Не французское, а английское имя, потому что после войны все, что поступало из Америки, было «горячим». Эта неделя была организована голландской компанией по производству женской одежды и была ориентирована на иностранных покупателей. Производители по-прежнему ориентировались на Париж. Они посещали там показы, чтобы создать собственную коллекцию с вдохновением и моделями, которые были отложены.
Показы мод в Амстердаме были настоящим событием. Об этом много писали в газетах, сообщала и театральная газета «Полигун». Это «произошло» в Амстердаме, но с акцентом на Париж.
Неделя моды в Амстердаме оформлялась таким образом до конца 1950-х годов, но затем настала очередь голландских дизайнеров. Они всегда оставались в тени, но теперь вышли вперед и начали устраивать собственные показы мод. Их имена известны и сегодня, например, Эдгар Вос, Фрэнк Говерс и Франс Моленаар. Взгляд устремился уже не на Париж, а на США и Великобританию. Молодёжная культура с сексом, наркотиками и рок-н-роллом процветала, а высокая мода сменилась мини-юбкой.
После многих лет отсутствия Неделя моды в Амстердаме с 2004 года проводится дважды в год. Голландские дизайнеры демонстрируют здесь свои творения публике – причем только по приглашениям. В этом отношении с показов мод прошлых лет мало что изменилось.
