Высокая мода в Амстердаме: история и развитие

Amsterdam Fashion Week стартует в июле, и столица погружается в мир новых коллекций на десять дней. Модели демонстрируют творения известных голландских дизайнеров и молодых талантов. Голландский дизайн, ранее почти не фигурировавший на мировой карте, получает шанс заявить о себе.

Силуан Кэн, директор дома высокой моды Hirsch & Cie, в 1882 году, посетив Амстердам, был поражён тем, как «плохо и немодно» одеты местные дамы – он сравнил это с китайским стилем. Тогда у Hirsch & Cie не было планов открывать филиал в Нидерландах, но увидев рыночный вакуум, компания решила изменить ситуацию. После нескольких лет в арендных помещениях в 1912 году Maison Hirsch & Cie открыла двери нового модного дворца на Leidseplein.

Как менялась одежда до появления больших модных домов

До конца XIX в. покупка новой платья или костюма была сложным и дорогим процессом. Витрины магазинов почти не существовали – товары хранились в шкафах и доставлялись по запросу. Чтобы собрать наряд, покупателю приходилось приобретать ткань у тканильщика, фурнитуру у поставщика, а затем обращаться к портному (для мужчин) или к швее (для женщин), которые по меркам и, иногда, по образцам из модных журналов шили полностью готовый комплект.

Такой подход был доступен лишь богатой части населения. Большинство людей довольствовались подержанной одеждой или шили простые вещи самостоятельно. Мода оставалась прерогативой элиты, а Париж считался мировой столицей стиля.

Рождение высокой моды

Середина XIX в. ознаменовалась появлением первого дома высокой моды. Англичанин Чарльз Фредерик Уорт создал собственные дизайны и в 1857 году открыл Maison Worth. Он показывал коллекцию в тёмном зале с зеркалами и люстрами; одежда была чёрной, чтобы клиентки могли сами выбирать цвета.

Уорт сосредоточился на роскошных вечерних нарядах, обслуживая богатую клиентуру, в том числе императрицу Эженю. Он первым начал размещать своё имя на ярлыке (так называемый griffe), делая бренд частью одежды. К 1865 году его клиентами были почти все аристократы Европы.

После Уорта последовали новые дизайнеры и дома, главным образом во Франции. Благодаря росту благосостояния они начали выпускать коллекции два раза в год, из которых клиенты могли выбирать модели и заказывать их пошив по меркам.

Высокая мода в Нидерландах

В 1882 году Сильван Кэн из Hirsch & Cie заметил, что в Нидерландах нет собственного дома высокой моды, но спрос есть. В 1912 году их новый бутик на Leidseplein выглядел как настоящий дворец: позолоченные ограждения, высокие потолки, большие окна и роскошный интерьер. Официальным языком был французский, что сразу отсеивало «неприёмлемых» посетителей.

Первый показ прошёл в 1912 году – в нём демонстрировались творения из Парижа и Вены. На подиуме, покрытом серым ковром, модели шли под живую оркестровую музыку, создавая ощущение, будто они парят над ковром.

Амстердам как модный центр

После 1912 года показы стали регулярным событием, и Амстердам стал «модным городом» Нидерландов. В 1920‑х годах кутюр упростился, что облегчило подражание и сделало моду доступнее. Появились магазины готовой роскошной одежды, такие как Maison de Bonneterie, которые черпали вдохновение в парижском кутюре.

В 1933 году из‑за политических потрясений в Германии многие модные студии переехали в Амстердам, укрепив его статус центра женской одежды. Во время войны текстиль был в дефиците, но уже в послевоенные годы мода возродилась.

С 1947 года в Амстердаме проводилась Amsterdam Fashion Week два раза в год – событие, названное английским именем, потому что после войны всё «американское» считалось «горячим». Показ ориентировался на иностранных покупателей, а французский кутюр оставался главным источником вдохновения.

В конце 1950‑х годов на сцену вышли голландские дизайнеры – Эдгар Вос, Фрэнк Говерс, Франс Моленар и др. Внимание сместилось с Парижа на США и Великобританию, а молодежная культура привела к замене кутюра мини-юбками.

С 2004 года Amsterdam Fashion Week вновь проводится дважды в год, представляя работы голландских кутюрье перед приглашённой аудиторией. Формат шоу в целом сохранился, но теперь он подчеркивает национальный талант.

Читайте больше о моде на Kennislink