Ранние годы Винсента Ван Гога
В истории мало людей, которые являли бы собой такой пример «человека, опередившего свое время», как голландский художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог, родившийся 30 марта 1853 года в маленькой деревне в Зюндерте, Нидерланды, и его отец. был Теодор Ван Гог, местный протестантский пастор, а его матерью была Анна Карбентус Ван Гог. Он вырос со старшим братом Кором, младшим братом Тео-младшим и тремя младшими сестрами:Элизабет, Уилом и Анной. Когда он Когда Ван Гог вырос, Ван Считавшийся тихим, но очень умным ребенком, любящим природу, но без особого увлечения искусством, Ван Гог учился на дому у своей матери и гувернантки, пока ему не исполнилось семь лет, а затем он пошел в ближайшую деревенскую школу. В возрасте одиннадцати лет его отправили в школу-интернат в городке Зевенберген, примерно в 150 км от его родного города, и, несмотря на отличные успехи в учебе, Ван Гог бросил школу в середине второго года обучения и больше не вернулся.
Когда ему было шестнадцать, Ван Гог некоторое время работал торговцем произведениями искусства, прежде чем пойти по стопам своего отца и стать протестантским миссионером в Бельгии. Он проповедовал на шахте Боринаж, где работал учителем и читал Библию. Он пользовался большой популярностью у местных шахтеров, которые называли его «Христом угольной шахты». Несмотря на то, что он установил множество связей с горожанами, его окружение было недостаточно большим, чтобы зарабатывать на жизнь, и в итоге он столкнулся с серьезными финансовыми проблемами. Пытаясь придумать, что делать дальше, Ван Гог просматривал несколько старых пейзажных зарисовок, которые он сделал во время пребывания в Бельгии. Видимо, эти рисунки нашли у него отклик, поскольку тогда он решил, что его истинное призвание — художник.
Художное образование
Решение Ван Гога продолжить карьеру художника вызвало неоднозначную реакцию в семье. Его родители считали это ужасной идеей. Но его брат Тео, который был арт-дилером, очень поддерживал Ван Гога и помогал ему финансово. Ван Гог вернулся к своим родителям в 1881 году, где начал экспериментировать с разными стилями и средствами массовой информации. Примерно через год он переехал в Гаагу. Туда он попал под руководством своего двоюродного брата Антона Мауве, известного голландского художника-реалиста. Мауве научил его многому в рисовании и живописи. Позже Ван Гог проведет несколько лет, переезжая с места на место, от Дренте до Парижа, и еще больше расширит свои художественные способности. Ван Гог редко посещал какую-либо художественную школу, пока использование цвета и формы считалось очень радикальным.
Жизнь художника
Во многих более ранних картинах Ван Гога, таких как его картина маслом 1885 года, Картофель, он использовал темные цвета и слабое освещение. Эти ранние работы также следовали школе реализма, несомненно, под влиянием его раннего образования у Антона Мауве. Потом все изменилось Ван Гог переехал в Париж. Его сильно вдохновляли цвета и стиль картин импрессионистов и постимпрессионистов, которые представляли собой более стилизованные, драматичные и яркие изображения жизни. Поскольку Ван Гог рос, очарованный природой, его тянуло к обоим художественным направлениям, которые стремились представить мир таким, какой он есть, и расширять красоту мира. Кроме того, как человека, который постоянно восставал против художественных норм, Ван Гога особенно привлекало постимпрессионистское искусство, которое стремилось порвать с более традиционными правилами реализма в искусстве, которые доминировали в то время. Еще одним источником вдохновения Ван Гога были яркие и контрастные цвета японских деревянных гравюр. Искусство импрессионистов и постимпрессионистов стремилось представить мир таким, какой он есть, и расширить красоту мира. Объединив и расширив использование цветов восточной и западной живописи, Ван Гог создал такие произведения, как «Кафе Терранс ночью» в 1888 году и Звездная ночь в 1889 году <ем>. Картины Ван Гога были очень эмоциональны и чрезвычайно сознательны. Он заранее планировал каждую долю и придавал каждому цвету определенное значение как часть основного послания своих произведений.
Общественное мнение
Публика считала многие из более поздних картин Ван Гога причудливыми и радикальными, потому что его работы начали сильно отклоняться от его ранее репрезентативного, реалистического стиля Искусство. Новаторское, даже по сравнению с более абстрактными школами живописи, Ван Гог использовал цвет и манеру письма, не похожий ни на что, что ранее наблюдалось в импрессионизме или постимпрессионизме, поскольку он довел их идеи до дальнейших крайностей. Например, картины французских импрессионистов, такие как картина Пьера-Огюста Ренуара маслом на холсте 1881 года Обед для лодки да, часто включался и восхищался своими реалистичными элементами, такими как внимание к реалистичному освещению и затенению. С другой стороны, Ван Гог, наряду с другими революционными художниками-постимпрессионистами, такими как Поль Гоген, отвергал ограничения того, что можно легко воспринять. Вместо этого он использовал все более абстрактные формы и формы, а также более яркие, динамичные цвета, чтобы выразить драму и эмоции, создавая таким образом сплав воспринимаемого и эмоционального состояния воспринимающего. Несмотря на отсутствие популярности, картины Ван Гога приобрели известность среди многих коллекционеров произведений искусства и художников еще во время его пребывания в Париже. В результате он смог продать немного своих картин в художественные галереи Парижа, включая его картину 1888 года «Красный виноградник» . Эти продажи в сочетании с финансовой поддержкой со стороны его брата Тео позволили ему достойно зарабатывать на жизнь и заниматься своим искусством. Тем не менее, Ван Гог на протяжении всей своей жизни оставался неоднозначным художником, и, несмотря на его огромный успех как профессионального художника, его всемирная слава пришла к нему лишь после его смерти.
Психическое заболевание Винсента Ван Гога
Сегодня Винсент Ван Гог считается одним из величайших, но также и одним из самых трагических художников, когда-либо живших, из-за его устойчивого умственного упадка в последние годы жизни и его саморазрушительного поведения. При жизни врачи диагностировали Ван Гога как «сумасшедшего». «Безумие» было устаревшим термином, который часто использовался для обозначения любого воспринимаемого ненормативного поведения. Сегодня многие историки и психологи полагают, основываясь на письме Ван Гога, его низкой самооценке и его истории резких перепадов настроения, что Ван Гог, скорее всего, страдал маниакальной депрессией или биполярным расстройством. Это психическое расстройство характеризуется резкими перепадами настроения, часто наиболее заметными по эпизодам тяжелой депрессии и гнева. Другие симптомы, связанные с биполярным расстройством, включают низкую мотивацию, неспособность прекратить отношения, гиперактивность, бред, мысли о самоубийстве и многое другое. Учитывая невежество людей о природе и лечении психического здоровья, а также стигму, связанную с ним во времена Ван Гога, неудивительно, что он был изолирован и сильно страдал без особой помощи и поддержки.
Потеря ушей
Одним из самых известных сегодня фактов из жизни Ван Гога является потеря левого уха. В 1888 году Ван Гог переехал в небольшой дом в Арле, Франция, где создал некоторые из своих самых знаковых работ, в том числе «Жатва» и Спальни в Арле. Вскоре после его приезда его соседом по комнате стал знаменитый французский художник Поль Гоген. Гоген известен своим постимпрессионистским искусством и влиянием на современных художников, таких как Пабло Пикассо и Анри Матисс. Ван Гог и Гоген стали хорошими друзьями и написали портреты друг друга. Однако их дружба закончилась, когда психическое здоровье Ван Гога ухудшилось, появились истерики, бред, приступы плача и нервные срывы. 23 декабря 1888 года Ван Гог замахнулся ножом на Гогена, когда тот угрожал уйти. Позже в тот же день, в разгар очередного психического расстройства, Ван Гог порезал себе левое ухо. Затем он отдал отрезанное ухо горничной по имени Габриель возле борделя. Несколько месяцев спустя он поступил волонтером в психиатрическую больницу Сен-Поль-де-Мозоль при Музее Орсе в Париже.
Самоубийство
Даже в приюте Ван Гог создал множество впечатляющих картин, в том числе свой Миндальный цветок 1890 года. <сильный>. В том же году он был освобожден и переехал в Овер-сюр-Уаз, Франция, где поселился и с головокружительной скоростью писал пейзажи, автопортреты, растения и цветы. Однако его психическое здоровье продолжало ухудшаться. Он все еще страдал от депрессии и резких перепадов настроения. Кроме того, его брат Тео подумывал о том, чтобы начать собственный бизнес, что, по мнению Ван Гога, поставит под угрозу экономику. Хотя Тео пытался утешить брата и сказать ему, что беспокоиться не о чем, Ван Гог продолжал прорастать. Сочетание неопределенного будущего, веры в то, что он потеряет финансовую поддержку брата, который всегда был опорой его жизни, и ухудшающегося психического здоровья в конечном итоге стало для него невыносимым.
27 июля 1890 года Винсент Ван Гог вышел на пшеничное поле и выстрелил себе в грудь. Его доставили в больницу, но через два дня скончался от ран в возрасте тридцати семи лет. Он был похоронен на городском кладбище Овер-сюр-Уаз. Хотя сегодня некоторые предполагают, что Ван Гог на самом деле был убит шальной пулей, никакие доказательства не подтверждают эту теорию. Винсент Ван Гог умер холостым и без детей.
Картины
Внимание Ван Гога к деталям, использование сюрреалистических и ярких цветов, его способность выражать себя через свои картины и его новаторские достижения в своей области способствовали его репутации одного из величайших художников всех времен. Несмотря на ухудшающееся психическое состояние, Ван Гог был полон решимости продемонстрировать красоту мира и его эмоциональное воздействие на зрителя. Ван Гог обычно предпочитал работать масляными красками на холсте в своем характерном постимпрессионистическом стиле. Его карьера художника продлилась менее десяти лет, но за это время он создал около 900 картин и более тысячи иллюстраций.
Едоки картофеля
Картина маслом Винсента Ван Гога на холсте 1885 года Едоки картофеля является одним из первых его шедевров. Едоки картофеля является представителем более ранних, более реалистичных работ Ван Гога. В пьесе изображена уставшая семья из пяти человек, живущая в бедности и сидящая за столом и поедающая на ужин картошку. На этой картине Ван Гог передает ежедневные трудности, с которыми сталкиваются бедняки, подчеркнутые небольшим количеством картофеля на семейном обеде. Ван Гог назвал «Едоков картофеля» одной из своих величайших работ. Однако это было признано только после его смерти. В то время пьеса подверглась критике со стороны искусствоведов за мрачные цвета и неточности в анатомии крестьян. В доме Ван Гога он оставался в безвестности до 1962 года, когда его приобрел Фонд Винсента Ван Гога в Арле. Картину до сих пор можно увидеть в музее Ван Гога в Амстердаме.
Звездная ночь
Немногие картины сегодня так узнаваемы, как холст, масло Ван Гога 1889 года «Звездная ночь» . Ван Гог создал эту картину, когда жил в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мозоль. На нем изображен вид за пределами его комнаты поздно вечером, с видом на долину, но с городом, добавленным Ван Гогом. Небо танцует спиралями и разными оттенками синего и желтого. Звездная ночь действует как прекрасное сочетание реальности и творческих разработок Ван Гога, создавая почти сказочное состояние с его сюрреалистическими образами. Это был исключительный отход от ранее представительных произведений искусства Ван Гога, где он рисовал только то, что видел, не допуская сознательной творческой вольности. Хотя некоторые называют эту творческую свободу признаком того, что он оторван от реальности, мазок кисти предполагает, что Ван Гог тщательно спланировал композицию во всех деталях. Несмотря на сегодняшнюю известность произведения, Ван Гог сам видел Звездную ночь как полный провал. После его смерти картина была передана его брату Тео. Звездная ночь сейчас живет в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Пшеничное поле с воронами
Одной из последних картин Винсента Ван Гога перед смертью была картина «Пшеничное поле с воронами», написанная маслом на холсте 1890 года. На картине изображено пшеничное поле и гравийная дорога возле его дома в Овер-сюр-Уаз, Франция, а также множество летающих ворон. Ван Гог объединил темно-синий цвет неба, чтобы выразить свои чувства печали, с золотом пшеничного поля, чтобы выразить свою благодарность за красоту сельской местности. Многие критики интерпретировали пьесу как знак самоубийства Ван Гога несколько недель спустя, указывая на хмурое небо и ворон. Вороны рассматриваются во многих культурах как символы смерти. Некоторые ошибочно полагают, что Пшеничное поле с воронами была последней работой Ван Гога. Однако за следующие недели до своей смерти он написал несколько картин. Ван Гог застрелился в поле, где любил рисовать. Пшеничное поле с воронами теперь можно увидеть в музее Ван Гога в Амстердаме.
Наследие Винсента Ван Гога
Хотя Ван Гог рисовал менее десяти лет, сегодня он является одним из самых известных и влиятельных художников, когда-либо живших на свете. При жизни он был наиболее известен среди элитных художников и коллекционеров произведений искусства в Париже и других частях Европы. Впервые Ван Гог получил мировую известность в 1901 году, через девять лет после его смерти. 15 марта 1901 года многие из его картин были представлены на художественной выставке в галерее Bernheim-Jeune в Париже, первой крупной выставке коллекции его произведений. Эта выставка его работ привела к тому, что Ван Гог стал известен во всем мире и, в конечном итоге, к его культовому статусу художника.
Постимпрессионистский стиль Ван Гога и его уникальное выражение эмоций и красоты природы являются отличительными чертами его искусства. Яркое и неотразимое качество постимпрессионистского художественного стиля Ван Гога вдохновило многих художников. Фактически, бесчисленное количество художников присоединились к движению постимпрессионистского искусства под влиянием Ван Гога, в том числе американский художник Стефан Дункан, который использовал множество спиралевидных форм и ярких цветов в своих пейзажных картинах. В 1973 году музей Винсента Ван Го в Амстердаме был открыт для публики. Здесь представлены многие из самых известных произведений художника. В 1985 году была основана некоммерческая организация «Фонд Винсента Ван Гога Арля» для сохранения памяти о Ван Гоге и поддержки художников, вдохновленных его художественным видением. Несмотря на травмы и психические проблемы, Ван Гог никогда не позволял этому помешать ему выразить себя или свою любовь к природе и ее красоте через свое искусство. Его время в мире было слишком коротким и бурным. Тем не менее, движимый талантом, эмоциями и страстью, он, тем не менее, нашел способ поделиться своим видением и даже болью, что помогло вдохновить других художников и внести свой вклад в культурное богатство мира.
Если вам понравилась эта статья, вы можете прочитать другие мои статьи:
Тор
Искусство динозавров
криптиды
Супермен
