Как возник интерес к живописи?
С детства я любил рисовать, но именно отец привил мне вкус к искусству. Он восхищался художниками итальянского Возрождения – первыми великими мастерами, о которых я узнал. Мне было около восьми лет, и я уже невольно начал осознавать важность кьяроскуро при построении форм и пространств. Затем меня полностью захватила живопись – то, к чему человек либо отзывается, либо нет. Увидеть, как кто‑то способен создать такую работу, заставило меня захотеть создать что‑то своё.
Первая картина
Около 1968‑69 годов родители подарили мне коробку масляных красок на Рождество. Мне было 13‑14, и до этого я работал лишь углем и цветными карандашами. У нас было мало средств, поэтому первые полотна я делал на обратной стороне обоев – получились настоящие катастрофы!
Как готовитесь к историческому жанру?
Мой рабочий процесс традиционен и методичен, как у Мессенье и его последователей. При создании многолюдных сцен я действую по схеме:
- Определяю сюжет и читаю как можно больше первоисточников, изучаю исторический контекст.
- Рисую эскиз композиции, одновременно собираю сведения о местности, архитектуре, одежде и униформе.
- Приглашаю живую модель, одеваю её в максимально достоверную форму, фотографирую позы, корректирую изображения, чтобы добавить динамики и устранить оптические искажения.
- Переношу отдельные рисунки на большой лист согласно эскизу, приклеиваю его к холсту или деревянной панели, обвожу контур карандашом, затем штрихую темным охром или коричневым «Ван Дайком», чтобы линии стабилизировались.
Материалы и техники
Работаю исключительно масляными красками от разных производителей, обычно на палитре держу 10 основных цветов плюс белый. Предпочитаю технику алла прима – если идея захватила меня, я сразу же начинаю наносить краску, пока вдохновение на пике. Масло быстро сохнет, поэтому я могу вносить правки даже в процессе работы.
Пример: в «Перекрёстке Маршалла» лошадь в нижнем левом углу сначала выглядела слишком маленькой. Я увеличил её, переприсадил на холст и нарисовал заново.
Для ускорения высыхания использую только льняное масло, находящееся в тюбиках, и разбавляю его терпентином. Белый титан часто требует несколько дней, но я обычно наношу тонкие слои, и большинство участков сухнет за 10‑12 часов.
Мой любимый этап – первый мазок краски на холсте. Именно тогда появляется палитра, ощущение живописи и всё живёт.
Работы с особым смыслом
Некоторые картины стали моими «визитными карточками»: «Через кукурузное поле» и «Судьба шасси». Особое место занимает «Тыловой отряд» – идея, которая жила во мне годами, а в итоге воплотилась за два месяца. Картина висела в моей студии десять лет, пока её не купил случайный посетитель.
Влияния
С ранних лет меня вдохновляли Микеланджело, Тициан, Вермеер, Рембрандт, Тулуз-Лотрек. Когда в начале 1980‑х годов я решил заниматься исторической живописью, я обратился к работам Жана‑Луи‑Эрнеста Мессенье, Говарда Пайла, Альфонса‑Марие де Нёвиля, Н. С. Уайта, Жана‑Батиста‑Эдуара Детайля и Фредерика Ремингтона.
Любимый исторический период
Наибольшее вдохновение дарит эпоха Наполеона – бесконечное разнообразие формёнок, цветов и униформ. Моё «комфортное» время охватывает период от середины XVIII века до Второй мировой войны.
Кампания при Ватерлоо
Для широкой публики имя «Ватерлоо» стало синонимом катастрофического поражения, но для историка это сложный, наполненный интригами и драмой период в 100 дней, предшествовавший битве и её последствиям. Раньше большую часть источников писали англичане; сегодня у нас есть переводы свидетельств бельгийских, нидерландских, прусских и французских участников, что позволяет увидеть более полную картину.
Ватерлоо манит, как и Порт-Рим, Геттисберг или Титаник, но моё внимание привлек П. Л. Досон, который десятилетиями собирал и переводил французские документы кампании. Это открыло возможность показать французскую армию и предложить новые визуальные интерпретации.
Как видите солдат?
Я всегда стремлюсь рассказать историю обычного солдата – анонимного человека, оказавшегося в необычных обстоятельствах. Хотя в моих работах иногда появляются старшие офицеры, меня больше привлекают лица простых людей и их широкий спектр эмоций: страх, героизм, добро, зло, жертва.
Воссоздание атмосферы битвы
Я стараюсь дать зрителю три ощущения: путешествие во времени, сравнение старой тактики с современной, и эмоциональный отклик – от сопереживания до отвращения. Точная проработка униформ, снаряжения, зданий и предметов помогает зрителю «перепрыгнуть» в иной век без анахронизмов.
Будущее исторической живописи
Трудно предсказать, но в эпоху фото‑ и видеоматериалов роль художника может сместиться от документирования к выбору того, что включить в композицию, чтобы лучше рассказать историю.
О журнале Desperta Ferro
Считаю, что Desperta Ferro – издание высшего уровня по содержанию, дизайну и глубине исследования тем, которые оно поднимает.
Иллюстрированные книги Кита Рокко
Chartrand, R. и DeLaMatter, M. (2017): Кампании Наполеона. Военная живопись Кита Рокко. Мадрид: Awake Ferro Editions.
Cozzens, P. (1994): On Campaign: The Civil War Art of Keith Rocco. Чикаго: Emperor's Press.
Cozzens, P. (1992): This Terrible Sound: The Battle of Chickamauga с иллюстрациями Кита Рокко. Урбана: University of Illinois Press.
Girardi, R. I. (2004): The Soldiers' View: The Civil War Art of Keith Rocco. Беркли, CA: Military History Press.
Girardi, R.I. (2009): The Civil War Art of Keith Rocco. Фо́рест Парк: Crimson Books.
Harrington, P. (2011): The Napoleonic Art of Keith Rocco. Osprey Publishing.
Rocco, K. (2013): Napoleon’s First Italian Campaign 1796‑1797. Military History Press.
Dawson, P.L. (2016): Napoleon's Last Army. The French Forces in the 1815 Campaign. Том 1. Imperial Guard Cavalry. Lombardy Studios.
Больше информации о работах и публикациях – www.keithrocco.com.
