Откуда взялся к нему интерес картина?
С детства я всегда хорошо рисовал, но вкус к искусству мне привил отец. Я помню его большой интерес к художникам итальянского Возрождения, первым великим мастерам, с которыми я познакомился. Мне было не больше 8 лет, но я, сам того не осознавая, начал понимать важность использования светотни при разработке форм и окружения. Следующее, что я помню, — это чувство соблазнения живописью, одной из тех вещей, которым естественно сопереживать или нет. В моем случае изумление тем, что кто-то смог создать такую работу, вызвало желание сделать что-то для себя.
Вы помните свою первую картину?
Это было где-то в 1968 или 1969 году, когда мои родители подарили мне на Рождество коробку с картинами, написанными маслом. Мне было 13 или 14 лет, и до этого я работал только углем или цветными карандашами. У нашей семьи не было много ресурсов, поэтому свои первые рисунки мне пришлось рисовать на обратной стороне обоев. Какие катастрофы!
Историческая жанровая живопись требует точного документирования. Каков процесс, которому вы следуете перед началом работы?
Мою систему работы можно определить как чрезвычайно традиционную и методичную, ту же самую, которую использовал Мейссонье и все его последователи. Например, при создании многофигурной картины я выполняю следующие шаги:после определения предмета я читаю как можно больше рассказов об этом эпизоде от первого лица, а также его исторический контекст; Далее я рисую эскиз задуманной композиции и сразу после этого продолжаю сбор информации, на этот раз о местности, архитектурных элементах и, конечно же, одежде и униформе.
Когда я все это проделал, я привожу настоящую модель, одетую в самую реалистичную одежду, какую только могу найти, заставляю ее позировать, как фигуры в моем эскизе, и фотографирую ее. Я ретуширую изображения, если необходимо добавить больше движения к позам, которые иногда статичны, а когда я перерисовываю отснятые изображения, у меня есть возможность исправить любые искажения, создаваемые объективом камеры.
Как только эти отдельные рисунки закончены, я помещаю их согласно эскизу в полноразмерный рисунок. Рисунок наклеиваю на холст или деревянное панно, обхожу его калькой, при этом меловая линия переносится на холст или бумагу. Поскольку мел не держится, если на него попадает скипидар, я еще раз просматриваю рисунок, на этот раз используя темную охру или коричневый цвет Ван Дайка. Теперь мазки устойчиво лежат на холсте, и я готов рисовать.
Какие материалы и техники вы используете при рисовании?
Я всегда работаю масляными красками разных производителей. Обычно в моей палитре для работы есть 10 цветов плюс белый.
Что касается методов, то мне больше всего подходит метод alla prima. метод. . Если у меня в голове есть идея, которая меня волнует, я предпочитаю начать рисовать как можно скорее, чтобы воспользоваться тем фактом, что моя мотивация находится на самом высоком уровне. Я думаю, что метод alla prima Это позволяет вам сделать именно это, не дожидаясь высыхания базового покрытия или блеска пару дней.
При такой срочности начала рисования возникает вероятность того, что придется внести изменения в композицию или цвет, но живопись маслом очень приветствуется. Несмотря на то, что он непрозрачен, он позволяет вносить изменения в последнюю минуту. Конечно, у масляных красок есть еще одно преимущество:яркость цвета.
Хорошим примером этого является лошадь в левом нижнем углу Перекрестка Маршалла. На рисунке размер лошади выглядит пропорциональным, но когда я наполовину рисовал на холсте, мне показалось, что лошадь очень маленькая. Я увеличила рисунок, еще раз обвела его на холсте и поверх старой нарисовала новую лошадь.
Что касается способа высыхания красок, то я не использую никаких средств для продления или сокращения времени. Я использую только льняное масло из самого тюбика с краской и для его разбавления скипидар, благодаря которому краска высыхает на следующий день после покраски. На участки с наибольшей концентрацией белого титана может уйти несколько дней, но я обычно крашу тонким слоем краски, поэтому работа обычно высыхает в течение 10–12 часов.
Таким образом, мне нужно завершить область и остановиться в определенном месте, чтобы продолжить на следующий день без каких-либо различий в цвете. Например, я бы постарался закончить небо на картине в тот же день, чтобы на следующий день мне не пришлось смешивать новую краску с сухой краской.
Мой любимый этап в этом процессе — начать наносить краску на холст. Именно тогда рождается цветовая палитра и чувство живописи, и мне очень интересно наблюдать за ее развитием.
Имеет ли какая-то ваша работа особое значение для вас?
Я думаю, что многие из моих картин стали иконами, связанными с моим именем, вероятно, потому, что именно эти работы помогли сделать первые шаги в моей карьере и принесли мне признание публики. Двумя из них могут быть «Через кукурузное поле» и «Судьба егеря».
Работа, имеющая для меня особое значение, — «Арьергард», потому что эта идея вынашивалась у меня в голове годами, и у меня никогда не было времени над ней поработать. В итоге я выделил два месяца работы на разработку и покраску этой работы. Я был очень доволен итоговой работой, и картина висела в моей студии около 10 лет, скрытая от публики, пока кто-то не пришел в студию, не увидел ее и не купил.
Какие художники повлияли на вас?
Список художников, повлиявших на мое творчество, очень длинный, особенно в моем детстве. Микеланджело, Тициан, Вермеер, Рембрандт и Лотрек могли оказать на меня влияние в первую очередь, и это лишь некоторые из них.
Но когда в начале 1980-х я принял решение пойти по пути исторического повествовательного искусства, существовала основная группа художников, к которым я продолжал возвращаться, чтобы изучить их работы. Эти художники — Жан Луи Эрнест Мейсонье, Говард Пайл, Альфонс Мари де Невиль, Н. К. Уайет, Жан Батист Эдуард Детайль и Фредерик Ремингтон.
Есть ли какой-либо исторический период или тема, которая особенно привлекает ваше внимание?
Конечно, наполеоновский период мне больше всего нравится из-за неисчерпаемого разнообразия одежд и цветов. Можно сказать, что моя зона комфорта — с середины 18 века до Второй мировой войны. Именно в эти периоды я чувствую себя наиболее комфортно и в каком-то смысле хорошо их знаю.
Что для вас значит кампания Ватерлоо?
Имя Ватерлоо продолжает оставаться синонимом катастрофического поражения для общества
общий. Но для историка, как профессионала, так и любителя, 100 дней предвыборной кампании, приведшие к битве, и то, что за ней последовало, представляют собой гораздо более сложный процесс, полный интриг, бешеного рвения и отчаяния.
На протяжении многих десятилетий большая часть литературы и свидетельств выходила из-под английских перьев. Сегодня нам очень повезло, что многие свидетельства были опубликованы и переведены теми, кто участвовал в кампании бельгийско-голландских, прусских и французских войск, что может позволить нам иметь полное представление о битве. В любой момент доступна любая новая информация, особенно от очевидцев боя, которых нам следует сесть и послушать.
Является ли это источником вдохновения?
Ватерлоо всегда будет иметь мистику и будет разжигать мрачную сторону нашего воображения так же, как и другие события, такие как Помпеи, Геттисберг или Титаник, и это лишь некоторые из них. Однако настоящая причина, по которой я вернулся в кампанию Ватерлоо, заключалась в том, что я связался с другом-редактором, который рассказал мне о Поле Линдсее Доусоне. Этот автор потратил десятилетия на поиск французских материалов, связанных с этой кампанией, и впервые перевел многие из этих документов. Его открытия позволили принять во внимание саму французскую армию. Более того, эти недавно переведенные на французский язык свидетельства были достаточно последовательны, чтобы их можно было проиллюстрировать, возможно, позволяя по-новому взглянуть на вопрос, который неоднократно иллюстрировался на протяжении последних 200 лет. Кроме того, в моем случае тот факт, что я принадлежу к национальности, не участвовавшей в конфликте, позволил мне иметь беспристрастный взгляд на эти новые представления.
При разработке сражений вы думаете о солдатах как о «машинах для убийства» или как о людях, полных человечности?
Я всегда гордился тем, что рассказываю историю обычного солдата, зачастую анонимного человека, оказавшегося в чрезвычайных обстоятельствах.
Если вы посмотрите на мою работу, вы, как ни странно, обнаружите старших офицеров. Мой интерес заключается в низких диапазонах, наполнении и показе зрителю широты человеческих эмоций в этих анонимных лицах. Война кажется единственным местом, где выражаются все эмоции:страх, героизм, добро, зло и жертвенность. Совокупность всех этих идей имеет огромную силу, которая привлекла меня к военному искусству
Каково это воспроизводить настроение в бою, особенно во время Гражданской войны в США?
В боевой сцене я пытаюсь предложить зрителю разные вещи. Во-первых, опыт путешествия во времени; с другой стороны, старый метод Войны по сравнению с тем, что мы знаем сегодня и наконец, но главное, эмоциональный отклик на героев произведения. Возможно, эта реакция — сочувствие или, наоборот, другая реакция на конце спектра, которая может привести к отвращению.
Но точное воссоздание униформы и костюмов, оборудования, зданий и предметов каждого периода облегчает зрителю прыжок в другое время и место. Зритель может не знать все эти объекты близко, но тот факт, что автор нашел время, чтобы исследовать и включить их, придает произведению правдивость, правду, лишенную анахронизмов, которые в противном случае разрушили бы изображение. опыт тех, кто видит работу.
Как вы думаете, какой тенденции будут следовать исторические художники?
На этот вопрос сложно ответить. Что касается современных предметов, возможность любого человека делать фотографии и видео может ограничить необходимость художника интерпретировать факты. Тем не менее, я надеюсь, что способность художника выбирать, что включить в композицию, а что исключить, чтобы лучше передать историю, станет тем элементом, который позволит историческому искусству быть жизнеспособным.
И наконец, что вы думаете о Desperta Ferro?
Я думаю, что те, кто это прочитает, согласятся со мной, что Desperta Ferro — первоклассное издание по содержанию, оформлению и глубине изучения проблем, которыми оно занимается. Что еще можно сказать?
Иллюстрированные книги Кита Рокко:
Чартранд, Р. и ДеЛаМаттер, М. (2017):Кампании Наполеона . Военная картина Кита Рокко . Мадрид:Awake Ferro Editions.
Коззенс, П. (1994):В кампании:искусство Кита Рокко времен Гражданской войны . Чикаго:Emperor's Press.
Коззенс, П. (1992):Этот ужасный звук:битва при Чикамауге с иллюстрациями Кейта Рокко. Урбана:Издательство Университета Иллинойса.
Жирарди, Р.И. (2004):Взгляд солдат:искусство Кита Рокко во время Гражданской войны . Беркли, Калифорния:Издательство военной истории.
Жирарди, Род-Айленд (2009):Искусство Кита Рокко во время гражданской войны . Форест Парк:Багровые Книги.
Харрингтон, П. (2011):Наполеоновское искусство Кита Рокко . Издательство Оспри.
Рокко, К. (2013):Первая итальянская кампания Наполеона 1796–1797 гг. . Военно-историческое издательство.
Доусон, П.Л. (2016):Последняя армия Наполеона. Французские войска в кампании 1815 года.
Том 1. Кавалерия Имперской Гвардии. Ломбардия Студиос.
Дополнительная информация о работах и публикациях на сайте www.keithrocco.com
