Я. Клаудио Фернандес
история искусства это одна из важнейших дисциплин гуманитарных наук (то есть области гуманитарных наук). Интерпретация и постижение смысла произведений искусства позволяют нам более широко понять само человеческое существование. Одним из искусствоведов, получивших большую известность на рубеже XIX и XX веков, был немец Аби Варбург. . По мнению Варбурга, историку искусства необходимо было уловить признаки жизненной силы, которую каждое произведение искусства «окаменевает» в своих формах.
Подобно тому, как археолог и палеонтолог восстанавливают представления о жизни и культурах прошлого с помощью остатков, историк искусства должен, по мнению Варбурга, выявить выживание прошлого в образах. В каждой скульптуре, рисунке, памятнике или картине зафиксировано движение жизни, запечатленное художником. Если после изобретения фотографии и кино изображения получили более надежную запись, то до этих изобретений художникам нужно было запечатлеть на холстах, панно или скульптурах идею движения, жизненно важного аспекта.
В этом смысле Варбург разработал новую дисциплину, выходящую за рамки простой истории искусства. Эта дисциплина стала известна как иконология («икона», образ и «логика», исследование»), являющаяся концепцией выживания один из наиболее важных для понимания метода Варбурга, как подчеркнул французский исследователь Жорж Диди-Хуберман :
“[...] A выживание поэтому открывает историю – чего хотел Варбург, когда говорил об «истории искусства в самом широком смысле» [ wohl zum Boebachtungsgebiet der Kunstgeschichte im weitesten Sinne]:история искусства, открытая антропологическим проблемам суеверий и передачи верований. История искусства, основанная на «психологии культуры», благодаря которой Варбург начал влюбляться в Германа Узенера и Карла Лампрехта». [1]
Этот смысл «открытия истории», о котором говорит Варбург, представляет собой определенный «анахронизм позитивный», то есть способ восприятия связей между несколькими разными историческими временами в одном или нескольких произведениях искусства. Рассматривая произведения искусства как артефакты, способные отображать множество временностей, Варбург порывает с традиционной концепцией истории, характеризующейся прогрессивной хронологией, типичной для современных мыслителей, в которой каждая эпоха превосходит предыдущую либо в социальном, либо в культурном отношении.
Вот почему одним из любимых объектов изучения Варбурга был Возрождение. Итальянский . Варбург хотел доказать, что искусство Возрождения не было чистым и простым спасением греко-римской культуры, оно не было «чистым» искусством с точки зрения исторического спасения. Это было «нечистое» искусство в том смысле, что оно представляло множество «времен» и многих культур, смешанных в одном художественном произведении. Одним из художников, наиболее изученных Варбургом, был Сандро. Боттичелли.
Картина Боттичелли «Примавера» была досконально изучена Варбургом
Варбург даже собрал огромную панель с вырезками гравюр с различных картин эпохи Возрождения и других художественных течений, чтобы провести сравнительное исследование и применить свой метод. Эта панель стала известна как Атлас Мнемозина.
ПРИМЕЧАНИЕ
[1] ДИДИ-ГУБЕРМАН, Жорж. Сохранившееся изображение:история искусства и время призраков по мнению Эби Варбурга . пер. Вера Рибейро. Рио-де-Жанейро:Editora Contraponto, 2013 [2002]. стр. 69.
