Введение
Для Абие Варбурга история искусства — это задача обнаружения «выживания» образов прошлого в новых символических формах. Он считал, что искусствовед должен распознавать знаки жизненной силы, которые каждое произведение «фоссилизирует» в своих формах.
От археологии к иконологии
Подобно археологу, который восстанавливает картиину жизни древних культур по их остаткам, Варбург искал следы прошлого в скульптурах, рисунках, монументах и живописи. До появления фотографии и кино художники сами вкладывали в полотно или камень представление о движении, о жизненной энергии.
Эти идеи привели к созданию новой дисциплины — иконологии (из греч. «icon» — образ и «logia» — учение). Ключевым понятием её является выживание образа, как отметил французский исследователь Жорж Ди‑Ди‑Губерман:
«Выживание открывает историю… Историю искусства в самом широком смысле, открывающую антропологические проблемы суеверий и передачу верований.»
Анархизм времени
Варбург предлагал видеть в произведении искусства одновременно несколько времён, разрушая традиционную линейную хронологию, где каждый период лишь заменяет предыдущий.
Ренессанс как пример «нечистого» искусства
Одним из любимых объектов Варбурга был итальянский Ренессанс. Он доказывал, что его искусство — не просто возрождение греко‑римской культуры, а «нечистое» смешение разных эпох и культур. Особенно подробно он изучал работы Сандро Боттичелли.
Картина «Весна» Сандро Боттичелли, исследованная Варбургом
Атлас Мнемозина
Для сравнительного анализа Варбург создал огромный панельный коллаж из вырезок репродукций живописи разных эпох. Этот коллаж получил название Атлас Мнемозина и стал центральным инструментом его методологии.
Примечание:
[1] Ди‑Ди‑Губерман, Жорж. Выживший образ: история искусства и время призраков по Абие Варбургу. Пер. Вера Рибейро. Рио‑де‑Жанейро: Editora Contraponto, 2013 [2002]. С. 69.
