Древняя история

Японизм — французская страсть к Японии

Японизм — французская страсть к Японии
Крысы, поедающие рыбью голову, Каанабе Кёсай (1831‑1889), Musée Guimet • RMN/SERVICE DE PRESSE

Против распространённого мнения, изоляция Японии в период 1639‑1854 годов была не полной. Уже в 1641 году голландцам предоставили исключительное право вести торговлю в стране, построив искусственный остров Дэдзима у Нагасаки. Там обменивались ценными товарами: японским шелком и фарфором из Ариты и Имари, а голландцы привозили в Японию европейские новинки, в частности трактаты по живописи. Поэтому в некоторых японских гравюрах уже появляются западные художественные приёмы — линейная перспектива, точка схода, а в Европе собираются коллекционеры, такие как королева Мария‑Антуанетта, увлечённая японскими лаковые изделиями.

Взаимное открытие

С приходом эпохи Мэйдзи в 1868 году отношения между Японией и Западом вышли на новый уровень. Японские предметы стали предметом массового увлечения в Европе и США, кульминацией чего стало «японизм» конца XIX века. Эта мода охватила коллекционеров и все виды искусства: от живописи (Монэ, 1876 г., «La Japonaise», Мадам Монэ в кимоно) до оперы (Пуччини, 1904 г., «Мадам Баттерфляй»). В литературе её отметили братья Гонкоры и Марсель Пруст, а в декоративных искусствах — мебель, вазы и японские экраны, усыпанные изображениями цветов, птиц и рыб, заполнили интерьер буржуазии.

В живописи ключевую роль сыграл укиё‑э — популярное искусство гравюр, запечатлевающих повседневные сцены. Эти работы продавались в лавках, например у отца Тангё, где их покупали парижские авангардисты. Ван Гог, страстный любитель японского искусства, регулярно пополнял свою коллекцию, а в 1887 году изобразил известный портрет хозяина галереи, окружённого печатями. Манэ, рисуя портрет писателя Эмиля Золя в 1868 году, разместил рядом гравюру и японский экран.

Нестандартное искусство

Что же привлекало импрессионистов и набисов? Как и открытие примитивного искусства в начале XX века, японское искусство ставило под вопрос академические каноны и нарушало привычные западные визуальные правила. Плавные линии и упрощённые формы укиё‑э вдохновили Тулуз‑Лотрека на схематичность и экспрессивность, а Боннарда — на использование плоских цветовых пятен без моделирования. Дега, Мэри Кассат и другие художники по‑разному интегрировали элементы японской живописи, переосмысливая собственный стиль и бросая вызов традициям.

Предыдущая запись