Моцарт, или Невзгоды гения в Вене

Посмертный портрет Моцарта. Барбара Крафт. 1819 • ВИКИМЕДИЯ ОБЩИЙ

17 марта 1781 года Моцарт написал отцу. Это был единственный раз, когда он так ласково обратился к Леопольду:«Мой очень дорогой друг! В письме сквозит некое волнение. Молодой композитор только что прибыл в Вену и предстал перед двором своего работодателя, архиепископа Коллоредо. Моцарт не первый раз приезжает в столицу; он уже сделал это трижды.

Вена, новый горизонт

Он был тогда ребенком (в 6 лет он играл перед императрицей Марией-Терезой), затем многообещающим подростком, когда тщетно пытался заполучить свою работу La Fausse Ingenue выполненный. . Сейчас 25-летний Моцарт смотрит на Вену другими глазами. Город ослеплял его шириной улиц, толпами людей, обилием занятий. Его нельзя сравнивать с провинциальной и тесной атмосферой Зальцбурга, его родного города, где началась его карьера музыканта.

Письма, которые он впоследствии адресовал отцу, изобиловали новыми именами:семья Месмеров, барон Браун, граф Кобенцль, графиня фон Румбеке, художница Роза Хагенауэр-Бардуччи... человеческие контакты и возможности. Впервые Моцарт чувствует себя понятым («Здесь все слушают музыку молча») и думает, что он в своей стихии.

Вена с населением около 200 000 человек и гражданами со всех концов Империи имела истинное космополитическое призвание. Город был мощным магнитом для музыканта. Все социальные классы получали удовольствие от прослушивания музыки и культивировали это удовольствие, как могли. Было множество концертов в частных домах и общественных местах, как в закрытых помещениях, так и на открытом воздухе. Дворянство заказывало сочинения для своих партий, и среди ее членов было много любителей или энтузиастов, ищущих учителей музыки.

Итальянский стиль доминировал в опере, но развивались и другие формы музыкального театра, носившие более популярный характер и на немецком языке, иногда на венском диалекте. Очевидно, такой спрос привел к изобилию предложения. Ни одно другое место так не привлекало ищущих счастья музыкантов, поэтому конкуренция была жестокой.

Преподавание и сочинение

Соблазненный Веной, Моцарт с каждым днем ​​проявлял все большее нетерпение по поводу отношения своего работодателя, Коллоредо, архиепископа Зальцбургского. В 1781 году напряженность между двумя мужчинами становилась все более напряженной. Моцарт жаловался на свою низкую зарплату и на то, что начальство обращалось с ним как с ребенком; со своей стороны архиепископ не желал мириться с высокомерием подчиненного. Разрыв завершился в июне, когда, столкнувшись с очередной ссорой, граф Арко, камергер Коллоредо, выгнал композитора с улицы. Вернуться назад уже невозможно. С этого дня Моцарт будет вести карьеру независимого музыканта, со всеми рисками, которые влечет за собой это решение.

Работа у дворян была основным источником дохода музыканта, не имевшего стабильной работы. В аристократических домах проходили концерты, в которых Моцарт принимал участие как пианист, так и композитор. Преподавание было еще одним вариантом. Потомки аристократии и высшего среднего класса обычно посвящали себя изучению инструмента. У Моцарта было несколько учеников, хотя он никогда не был учителем по призванию и видел в просветительской деятельности лишь финансовый доход.

Публичные концерты часто финансировались по подписке:музыкант публиковал объявление о концерте в газете, и желающие покупали участие до тех пор, пока не собиралась желаемая сумма. Однако у этой системы был высокий уровень отказов, о чем свидетельствуют некоторые подписки, запущенные Моцартом. Еще одним источником дохода была продажа композиций музыкальным издательствам, которые в то время процветали, но предлагаемые суммы обычно были скромными.

Перегружен работой

Несмотря на оптимизм Моцарта, контекст был непростым. Более того, как и опасался его отец, молодой музыкант не имел чувства реальности и не умел налаживать отношения, плести адекватные социальные связи, а также ему не хватало инициативы, чтобы навязать себя более изобретательным конкурентам. Однако первые годы Моцарта в Вене были обнадеживающими. Как пианист, не будучи виртуозом, он был одарен, и его игра была выразительной. Его импровизационные способности ценились и востребованы. Его сочинения также пользовались хорошей репутацией. По общему признанию, как показывают его письма, темп его работы был напряженным. Он вставал в 6 утра и звонил с 7 до 9 утра. Остаток утра был посвящен урокам. Днем он продолжал сочинять музыку до 9 часов вечера, за исключением тех дней, когда ему приходилось выступать на концертах.

Деньги поступали регулярно, но их никогда не было достаточно. Всю жизнь музыканта мучили финансовые проблемы. Моцарт только что женился на Констанции Вебер, и у него родились дети. Но, бесспорно, музыкант вел уровень жизни, далеко превосходящий его возможности. Просторный дом, прислуга, одежда по последней моде были одними из самых тяжелых дебитов, записанных в графе расходов. У пары даже была карета с лошадьми. Однако такую ​​роскошь можно объяснить необходимостью адаптироваться к богатой аристократической среде, которую композитор посещал по профессиональным причинам.

Музыкант среди других

Его главной целью было общение с императором Иосифом II, большим любителем музыки и покровителем искусств, чтобы получить важную должность или стабильную работу придворного музыканта. Это последнее желание так и не было исполнено:Моцарт получил лишь символическое назначение камерного музыканта, ответственного за написание танцев для придворных торжеств. Ничего общего с более престижной и гораздо более высокооплачиваемой должностью хормейстера, которую занимал Антонио Сальери. Моцарт получил от императора заказ на создание зингшпиля. – опера с разговорными партиями, родственница французской комической оперы – для Бургтеатра, первого театра города. Впервые исполнено 16 июля 1782 года. Похищение из сераля. был важным шагом в медленном процессе завоевания места под солнцем в венском музыкальном контексте. Опера была принята хорошо, хотя похвалы императора были окрашены менее оптимистичными нюансами:«Слишком красиво для наших ушей и слишком много нот, мой дорогой Моцарт». На что музыкант в порыве гордости ответил:«Столько нот, сколько получится». берет, Ваше Величество »

«Слишком красиво для наших ушей и слишком много нот, мой дорогой Моцарт», — сказал композитору император Иосиф II после исполнения его первой оперы.

Слова императора отражали реальность:венская публика никогда не была полностью настроена на Моцарта. Его язык был слишком сложен для ушей, более восприимчивых к нежным мелодиям Паизиелло или трезвому классицизму Сальери. Слишком много нот, слишком много формальной работы, слишком много «содержания»:все, что составляет для нас величие его музыки, было препятствием для его современников. Когда любопытство, вызвавшее его приезд, утихло, Моцарт стал лишь одним из многих музыкантов, пытавшихся добиться признания в Вене. Это было ему даровано своевременно, но решительного посвящения ему всегда не хватало. А выживать изо дня в день становилось все труднее и труднее.

Эпоха великих опер

За пределами столицы композитора встретили с большим энтузиазмом. Комическая опера Женитьба Фигаро , впервые представленный в Бургтеатре 1 ^го Май 1786 года без особого успеха имел триумф в Праге:«Потому что здесь речь идет только о Фигаро». , мы только играем, звеним, поем, свистим Фигаро - пишет композитор из чешского города. Следующая опера, Дон Жуан , испытал обратный ход, но результат был идентичным. Впервые он был успешно проведен в Праге, а затем был встречен более неоднозначно в Вене. Комментарий Иосифа II еще раз показателен:«Опера божественна; может быть, даже красивее, чем Фигаро , но это не хлеб в зубы моему венцу. «Давайте дадим им время пережевать», — отвечает Моцарт. И их было предостаточно! Женитьба Фигаро , Дон Жуан и Так что все фанаты – последняя была дана в Бургтеатре 26 января 1790 года – представляет собой трилогию, которая считается вершиной истории оперы. То, как музыка раскрывает психологию персонажей и направляет ритм драмы, является уроком для будущих поколений.

В Вене Моцарт открыл для себя творчество двух композиторов, которые оказали глубокое влияние на его музыку:Баха и Генделя.

Вена также дала возможность познакомиться с людьми и завязать дружеские отношения, которые положительно повлияли на личное и творческое развитие Моцарта. Вскоре после прибытия в город он вступил в контакт с бароном Готфридом Ван Свитеном, префектом придворной библиотеки, ныне Австрийской национальной библиотеки. Во время своего пребывания в качестве посла в Берлине Ван Свитен составил партитуры Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя, композиторов, канувших тогда в Лету. Он привез их в Вену, и вы можете послушать их на концертах, которые он организует по воскресеньям дома. Моцарт участвует в этих концертах как музыкант и аранжировщик. Открытие Баха и Генделя оставит глубокий след в его музыке.

В Вене также находится Гайдн, ныне живущий композитор, которым Моцарт будет выражать большое, если не взаимное, восхищение. Их первая встреча датируется, возможно, концом 1783 или 1784 года. Моцарт выразил это восхищение в серии из шести струнных квартетов – выдающегося жанра Гайдна – которые он опубликовал в 1785 году, которым предшествовало угодливое посвящение Гайдну на итальянском языке. Следует также упомянуть Михаэля Пухберга, купца и масона, который несколько раз помогал Моцарту, одалживая ему деньги. С 1788 года, когда его финансовое положение стало катастрофическим, композитор обратился к Пухбергу с просьбой о денежном ссуде, причем все более драматичным тоном. Запросы усиливаются летом, когда знать и богатые семьи – основные источники дохода музыканта – уезжают из Вены в свои загородные резиденции.

Мелодия флейты, очаровывающая Вену

Смерть Иосифа II в 1790 году положила конец мечте Моцарта однажды стать придворным музыкантом. Ограниченное понимание искусства Моцарта не помешало покойному правителю проявить интерес к музыканту. Он поддержал создание трех своих великих итальянских опер, несмотря на спорные темы либретто Лоренцо да Понте:Женитьба Фигаро , вдохновленный комедией Бомарше, изобразил дворянина, высмеиваемого его слугами. Если Иосиф II в некоторых аспектах имел профиль просвещенного и реформаторского монарха, то его преемник Леопольд II оказался гораздо более консервативным, и его интерес к музыке отсутствовал.

Несмотря ни на что, в 1791 году горизонт Моцарта, казалось, прояснился:Эмануэль Шиканедер, странный персонаж, который был одновременно импресарио, актером и драматургом, заказал Зингшпиль от него. . Моцарт также начинает писать Волшебную флейту. , один из его шедевров, который ему, однако, пришлось прервать, чтобы выполнить заказ в последнюю минуту:импресарио Гуардасони попросил его поставить серьезную оперу в рамках торжеств по случаю коронации Леопольда II, которые проходят в Праге. Предложение привлекательное, но задержки — настоящая проблема. Моцарт соглашается. Говорят, что тогда он сочинил Клеманс Тита. менее чем за 20 дней (сегодня мы знаем, что на это у него ушло больше времени, но тем не менее это был подвиг). Ледяной прием, оказанный этому произведению – по недокументированному свидетельству, императрица Мария-Луиза охарактеризовала его как «немецкую грязь» – был довольно быстро компенсирован теплыми аплодисментами, полученными на премьере «Волшебной флейты» Волшебной флейты 30 сентября 1791 года. Этот успех будет последней радостью уже изнуренного Моцарта.

Незаконченная работа

В октябре во время прогулки по Пратеру, большому общественному парку Вены, композитор расплакался и признался Констанции, что опасается, что его отравят. Его паранойя продолжала расти с тех пор, как человек, отказавшийся раскрыть свою личность, заказал ему заупокойную мессу. Таинственным клиентом, как мы узнаем позже, был граф Франц фон Вальсегг, аристократ и музыкант-дилетант, который хотел отдать дань уважения своей покойной жене, представив произведение как собственное сочинение, отсюда необходимость скрыть обстоятельства заказа и имя настоящего автора. В любом случае, Моцарт чувствует, что пишет реквием самому себе, и его физическое угасание становится все более заметным.

Фиаско происходит в конце ноября:тело композитора настолько опухло, что он уже не может встать с постели. Его рука останавливается на восьмом такте Лакримозы.; остальная часть Реквиема будет завершен Зюссмайром, его учеником. 5 декабря Моцарт умирает ранним утром в своем доме на улице Рауэнштайнасс после ночи с высокой температурой. Из-за шаткого финансового положения композитора Констанс выбирает похороны третьего класса, самые дешевые. На похороны, которые отмечают в спешке из-за быстрого разложения трупа, приходит очень мало людей. Моцарт похоронен в братской могиле на кладбище Санкт-Маркс, районе, расположенном на дальней окраине Вены, но никому с тех пор не удалось найти это место

Узнать больше
Моцарт. Полное совпадение G Geffray (создатель), Flammarion, 2011.
Моцарт, М. Брион, Перрен, 2005 г.

Хронология
1756
Вольфганг Моцарт родился в Зальцбурге. Его отец, скрипач, направил его к музыкальной карьере, когда ребенку было всего 3 года.
1781
В Вене Моцарт оставил своего работодателя, архиепископа Зальцбургского, предпочитая зарабатывать на жизнь своими произведениями, концертами и уроками игры на фортепиано.
1784
Он вступил в масонскую ложу в Вене и познакомился с выдающимися деятелями местного масонства.
1786
Женитьба Фигаро «, первая из трех опер, написанных Моцартом вместе с либреттистом Лоренцо да Понте, имела большой успех.
1790
Восхождение на престол Леопольда II лишает Моцарта той небольшой поддержки, которую до сих пор оказывал ему императорский двор.
1791
Моцарт умирает от почечной недостаточности вскоре после премьеры Волшебной флейты и не закончив свой Реквием .

Музыка масона
Моцарт присоединился к масонству в 1784 году в качестве члена ложи «А ля Шарите», которая позже объединилась с ложей «Новая коронованная надежда». Композитор быстро прошел путь ученика, подмастерья и мастера. Ключевыми принципами масонского идеала были братство и индивидуальная добродетель, понимаемая как глубокая приверженность принципам разума и естественного закона. Многие друзья Моцарта входили в масонскую сеть:Пухберг, Штадлер, Шиканедер, Ван Свитен и т. д. Гайдн тоже. Игнац фон Борн, натуралист, вдохновивший персонажа Зарастро в Волшебной флейте , произведение, находившееся под сильным влиянием масонской символики, было важной фигурой венского масонства.