За полотнами мастеров эпохи Возрождения — строгое геометрическое построение. «Изобретая» перспективу, итальянские художники создают иллюзию глубины... и совершают революцию в изображении мира.
«Идеальный город», сохранившийся в городе Урбино в Италии и созданный между 1480 и 1490 годами анонимным художником, является прекрасной демонстрацией перспективы. Благодаря геометрической прямолинейности зданий и перекрытий взгляд зрителя неизбежно приводит к точке схода, скрытой за центральным храмом.
Эта статья взята из журнала «Незаменимые» журнала Sciences et Avenir № 202, посвященного теме «бесконечности», который продается в газетных киосках с июля по сентябрь 2020 года.
Джотто, Винчи, Микеланджело, Фра Анджелико… Художники эпохи Возрождения открыли нам новые перспективы! Изобретая в 15 веке способ изображения мира в трех измерениях на плоской поверхности, бесконечность стала ощущаться в картинах, которые, предлагая беспрецедентное поэтическое видение, максимально приближаются к реальности. . Как далеко прошли времена египетских иероглифов, нарисованных плоско и в профиль! Их неуклюжесть приобретает для нашего глаза форму очарования, созданную геометрической перспективой, неизвестной художникам того времени.
На Западе именно в Греции и Риме люди начали экспериментировать с трехмерным изображением. Говорят, что художник Агатарк (V век до н.э.) упомянул в своем трактате о сценической живописи идею исчезновения линий из единого фокального центра, что привносит в живопись иллюзию расстояния. . Но в средние века художников больше заботило рассказывание историй, чем реализм. Размер персонажей определяется их социальным положением:сеньор будет показан выше своего вассала...
Революция придет из Флоренции, в период начала Возрождения:Кватроченто. "Итальянские города-соперники раскупают лучших учёных и самых талантливых художников - вспоминает Пьер Кюри, куратор музея Жакмара-Андре в Париже. И начиная с Джотто, итальянцы стремятся приблизиться к человеческому видению».
Эта статья взята из журнала «Незаменимые» журнала Sciences et Avenir № 202, посвященного теме «бесконечности», который продается в газетных киосках с июля по сентябрь 2020 года.
Джотто, Винчи, Микеланджело, Фра Анджелико… Художники эпохи Возрождения открыли нам новые перспективы! Изобретая, с 15 е века, способ изображения мира в трех измерениях на плоской поверхности, бесконечность стала ощущаться в картинах, которые, предлагая беспрецедентное поэтическое видение, максимально приближаются к реальности. Как далеко прошли времена египетских иероглифов, нарисованных плоско и в профиль! Их неуклюжесть приобретает для нашего глаза форму очарования, созданную геометрической перспективой, неизвестной художникам того времени.
На Западе именно в Греции и Риме люди начали экспериментировать с трехмерным изображением. Художник Агатарк (5 e век до нашей эры) упомянул бы в своем трактате, посвященном сценической живописи, идею исчезающих линий, исходящих из единого фокального центра, привносящих в живопись иллюзию расстояния. Но в средние века художников больше заботило рассказывание историй, чем реализм. Размер персонажей определяется их социальным положением:сеньор будет показан выше своего вассала...
Революция придет из Флоренции, в период начала Возрождения:Кватроченто. "Итальянские города-соперники раскупают лучших учёных и самых талантливых художников - вспоминает Пьер Кюри, куратор музея Жакмара-Андре в Париже. И начиная с Джотто, итальянцы стремятся приблизиться к человеческому видению».
"Успех этой перспективы связан с операцией по завоеванию политической власти Медичи в трезвом виде", точен в своих Историях живописи Даниэль Арассе, известный историк искусства, умерший в 2003 году. Когда Козимо Медичи пришел к власти в тосканском городе в 1434 году, он занял противоположную точку зрения своих соперников, Строцци, которые заказывали готические картины, все с позолотой и рельефами. Будучи великим покровителем, он предоставил художникам идеальную основу для самовыражения и изобретения новой техники — линейной перспективы, которую Даниэль Аарас определяет следующим образом:»совершенно произвольная монофокальная система изображения, предполагающая неподвижного зрителя на определенном расстоянии , глядя одним глазом, а не движением двух глаз, которое охватывало бы поле. Эта геометризация пространства и времени является фундаментальным нововведением перспективы».
Луч от глаза до икры
Филиппо Брунеллески, архитектор купола Флоренции, установил принципы примерно в 1420 году, позволив представить здание на плане с соблюдением пропорций. Леон Баттиста Альберти систематизировал ее в 1435 году. В то же время философ, художник, архитектор, математик он написал первое научное исследование перспективы. Он предполагает определить точку наблюдения зрителя и размеры картины. Линейная перспектива основана на центральной точке, расположенной на линии горизонта, к которой сходятся все параллели, которые, кажется, встречаются за пределами картины, предполагая бесконечную глубину:исчезающие линии. Альберти находит метод создания видимого распада плиток с пола по мере того, как они уходят в картину. Один из принципов заключается в рисовании косых линий, начиная от глаза зрителя или художника. Каждый раз, когда они пересекают исчезающую линию, образующийся квадрат становится меньше. Эти проективные методы, теоретизированные в геометрии в начале 17 е века обновит дисциплину:геометрия конкретных фигур станет геометрией абстрактного пространства. "Линейная перспектива ближе всего к работе глаза, который является лишь инструментом. Именно мозг помогает нам понять информацию, которую он передает, и интерпретирует ее в соответствии с культурной системой", говорит Пьер Кюри.
Художники тогда стремятся сначала воспроизвести реальность, еще не говоря о точке схода (точке в бесконечности):Альберти называет ее лучом глаза. Его можно разместить в любом месте таблицы. Так Антонелло Мессинский в своем Святом Себастьяне размещает его на уровне икры персонажа, благодаря чему он выглядит гигантом с кинематографическим эффектом крупного плана!
Техники, отличные от техники Альберти, создают иллюзию глубины. Воздушная перспектива основана на разнице в резкости и контрасте:формы становятся более размытыми по мере удаления объекта. сфумато , приближающийся к нему, смягчает контуры далекого. Вдали от тосканских городов японцы разработали кавалерийскую перспективу, при которой отступающие линии параллельны - метод, который до сих пор используется для технического рисования.
Итальянские художники, со своей стороны, как только правила будут освоены, никогда не перестанут пытаться освободиться от них. Их Благовещения часто включают в себя элемент, который нарушает геометрическую строгость, ускользает от перспективы, точно так же, как в религиозной мысли того времени Воплощение ускользает от Человека. Леонардо да Винчи в своей Тайной вечере , строит потолок идеальной перспективы. Но слишком большой по сравнению с пространством стол придает апостолам усиленный эффект присутствия.
За несколько десятилетий альбертианская система завоевала Европу, где она утвердилась в изображении действительности на протяжении пяти столетий. Первые, художники-кубисты, разрушили формы и объёмы и освободились от реализма. До тех пор, пока мир 3D не вернул перспективу на передний план, предлагая нам эмоции, несомненно, столь же сильные, как и те, которые испытывали зрители эпохи Возрождения.
Невозможная лестница Пенроуза
По ней можно подниматься бесконечно… Такова парадоксальность лестницы, которую представил голландский художник М.К. Эшер в своей литографии Восхождение и нисхождение 1960). Как лестничные марши обрекают вас на постоянное возвращение к исходной точке? Чтобы понять это, нужно рассмотреть невероятную фигуру, вдохновившую дизайнера, придуманную британским психиатром Лайонелом Пенроузом. Он спроектировал двухмерную модель лестницы, состоящей из четырех маршей, поворачивающихся под прямым углом. На этом рисунке невозможно определить высшую или низшую точку. И наоборот , в 3D-модели ступени непрерывно идут снизу вверх, но последние не присоединяются к первым, оставляя пустое пространство. Именно игра перспектив создает иллюзию под заданным углом. Иллюзия, основанная на ярлыках, которые наш мозг использует в течение десятой доли секунды, необходимой для того, чтобы информация дошла до него от глаза, и в течение которых он выбирает среди бесконечности интерпретаций наиболее правдоподобную. Например, при отсутствии дополнительной информации две близкие линии соприкасаются, как и на модели, «отправления» и «прибытия». Но если игры перспективы Эшера так дестабилизируют, то это еще и потому, что наш мозг способен обеспечить связное восприятие каждой детали рисунка, но не его целостности.
