За полотнами мастеров Возрождения скрывается строгая геометрическая конструкция. Итальянские художники «изобрели» линейную перспективу, создав иллюзию глубины и полностью изменив представление о мире.
«Идеальный город», сохранившийся в Урбино (Италия) и выполненный между 1480 и 1490 годами анонимным художником, демонстрирует принципы перспективы. Прямые линии зданий и плит пола ведут взгляд к точке схода, скрытой за центральным храмом.
Статья взята из «Необходимого» журнала Sciences et Avenir №202, посвящённого теме «бесконечность», выпускаемого в 2020 году.
Гиотто, Леонардо, Микеланджело, Фра Анджелико… Ренессансные мастера открыли нам новые способы видения. С XV века они научились изображать трёхмерный мир на плоской поверхности, делая бесконечность ощутимой и приближая живопись к реальности. В отличие от древних египетских фигур, нарисованных плоско в профиль, их работы обладают геометрической глубиной, недоступной предшествующим художникам.
Эксперименты с трёхмерным изображением начались в Древней Греции и Риме. По преданию, живописец Ага́рхарх (5‑й век до н.э.) в трактате о сценическом живописании упомянул линии схода к единому центру, вводя в живопись ощущение расстояния. В Средние века художники ставили перед собой задачу рассказать историю, а не воспроизвести реальность: размер фигур определял их социальный статус – лорд изображался выше вассала.
Революцию принёс Флоренция, начавшийся в ней период Кватроченто. «Итальянские города‑соревнования привлекали лучших учёных и талантливейших художников», – отмечает Пьер Кюри, куратор музея Жакемар‑Андре в Париже. – «Начиная с Гиотто, итальянцы стремятся приблизить изображение к человеческому зрению».
«Успех перспективы связан с политическим возрождением Медичи», – пишет известный искусствовед Даниэль Арассе. Когда в 1434 году к власти в Тоскане пришёл Козимо де' Медичи, он, в отличие от соперников из семьи Строччи, отказался от готических золотых панелей и предоставил художникам возможность развивать новую технику – линейную перспективу.
Луч от глаза к икре
Филиппо Брунеллески, архитектор флоренской купола, около 1420 года сформулировал принципы построения пространства, позволяя передавать пропорции зданий на план. Леон Баттиста Альберти кодифицировал их в 1435 году, написав первое научное исследование о перспективе. Он определил точку наблюдения зрителя и размеры полотна. Линейная перспектива базируется на центральной точке, расположенной на линии горизонта, к которой сходятся все параллельные линии, создавая ощущение бесконечной глубины – линии схода.
Альберти предложил метод построения «угасания» плит пола: от глаза зрителя (или художника) чертятся наклонные линии; каждый раз, когда они пересекают линию схода, образующийся квадрат становится меньше. Эти проекционные приёмы, возникшие в начале XVI века, превратили геометрию конкретных фигур в геометрию абстрактного пространства.
«Линейная перспектива – это самое близкое к работе глаза, но именно мозг интерпретирует полученную информацию», – поясняет Пьер Кюри.
Первые художники стремились лишь воспроизвести реальность и ещё не говорили о точке схода (точке в бесконечности). Альберти называл её «лучом глаза». Так, Антонелло из Мессины в своей «Святом Себастьяне» разместил луч на уровне икры персонажа, делая его гигантом и создавая эффект кинематографического крупного плана.
Существуют и другие приёмы создания глубины. Воздушная перспектива использует различие в резкости и контрасте: более удалённые объекты становятся размытыми. Сфумато смягчает контуры дальних фигур. В Японии развили «кавалерскую» перспективу, где линии отдаления остаются параллельными – метод, до сих пор применяемый в технических чертежах.
Итальянские мастера, освоив правила, постоянно искали способы их преодолеть. В их «Благовещениях» часто присутствует элемент, нарушающий строгую геометрию, как инкарнация выходит за пределы человеческой формы. Леонардо да Винчи в «Тайной вечери» построил потолок с идеальной перспективой, но стол, слишком большой относительно помещения, подчёркивает присутствие апостолов.
В течение нескольких десятилетий система Альберти завоевала Европу и оставалась доминирующей в изображении реальности пять столетий. Позднее кубисты разрушили формы и освободились от реализма, а в эпоху 3D‑технологий перспектива вновь вышла на первый план, даря зрителям эмоции, сравнимые с теми, что ощущали зрители эпохи Возрождения.
Невозможная лестница Пенроуза
Её можно подниматься бесконечно… Парадокс лестницы, изображённый голландским художником М. К. Эшером в литографии «Восхождение и спуск» (1960 г.), основан на двумерном рисунке, придуманных британским психиатром Лионелом Пенроузом. На рисунке лестница состоит из четырёх пролётов, повёрнутых под прямыми углами, и не имеет ни верхней, ни нижней точки. В трёхмерной модели ступени продолжаются от низа к верху, но не соединяются, оставляя пустое пространство. Игра перспектив создает иллюзию только с определённого ракурса, используя быстрые «ярлыки» нашего мозга, которые за доли секунды выбирают наиболее правдоподобную интерпретацию из бесконечного множества возможностей.
