Мраморная скульптура, изображающая Диану де Пуатье в сопровождении величественного оленя. 1550–1560, Лувр, Париж. • WIKIMEDIA COMMONS
От всех скульптур, созданных для замка Анэ по заказу Генриха II в честь Дианы де Пуатье, дошла лишь одна — та, которую в 1804 году спас Александер Ленуар для своего музея французских памятников, расположенного в Париже в бывшем монастыре Петит-Огюстен. Замок был демонтирован, пострадал в ходе иконокластической волны 1795 года, затем продан, частично разрушен с помощью взрывчатки и окончательно оставлен без присмотра. Однако знаменитая статуя Дианы, переехавшая сначала в Петит-Огюстен, а затем в Лувр, сохранилась и сегодня считается одним из ключевых произведений французской скульптуры XVI века.
Эротический подтекст
Скульптура представляет собой аллегорическое изображение любовницы Генриха II — Дианы де Пуатье, превращённой в богиню охоты Диану. Она лежит, окружённая двумя собаками — грифоном Фроционом (борзой) и Цирием (барбетом), и обнимает величественного оленя с тонким мордочком и большими глазами. Обнажённая, но сдержанная и мраморно-изящная, она поворачивает голову к оленю, слегка поднимает ногу, а левая рука, опирающаяся на лук, будто готова встать вместе с животным. Собаки находятся позади: барбет в тревоге, борзая настороженно наблюдает. На голове у богини диадема в виде полумесяца — символ Дианы, подаренный королём, из которой свисает драгоценный камень, украшающий её чистый лоб. Украшения повторяют изящные изгибы волос. Всё это стоит на саркофаге овальной формы, характерной для стиля архитектора замка Филиппа де Орма, который использовал такие формы и в каминах. Декор из крабов и раков указывает на первоначальное назначение скульптуры: она украшала один из фонтанов в саду замка, сначала расположенный на высоком арочном сооружении во дворе, а в XVII веке переехала к более низкому фонтану в центре круглой чаши.
Авторство
Точные сведения о заказчике и создателе статуи неизвестны, и до сих пор ведутся споры о её авторе. Эротический подтекст, гармоничные линии лица и тела, удлинённые пропорции напоминают бронзовый барельеф, заказанный Франциском I у Бенвенуто Челлини, а также его «Соляную ячейку» для Франциска I, где Аллегории Земли и Моря находятся напротив друг друга. По этим сходствам некоторое время приписывали работу Челлини, однако биографический анализ показывает, что он уже уехал во Флоренцию к моменту создания скульптуры. Современные стилистические исследования склоняются к тому, что автором мог быть Жан Гужон или один из его учеников, как предполагал Ленуар.
Политический контекст
Статуя отражает напряжённость между маньеризмом школы Фонтенбло и стремлением к собственному французскому ренессансному стилю. Генрих II имел непростые отношения со своим отцом, Франциском I, отказываясь от его грандиозных проектов в Фонтенбло и отдавая предпочтение Лувру (под руководством Пьера Леско) и замку Анэ (под руководством Филиппа де Орма). Тем самым король поддерживал новых художников, отличающихся от международного круга Фонтенбло. Тем не менее влияние итальянского мастера Приматиччо, которому Генрих II поручил управление Фонтенбло, оставалось ощутимым, в том числе и в работе скульпторов. Возможно, статуя была выполнена по рисунку из Лувра, приписываемому его окружению. Таким образом, несмотря на новаторство и стремление к чистоте, французский классицизм ещё не полностью вышел из-под влияния итальянского маньеризма.
Дополнительные источники
• Renaissance Art in France. The invention of classicism, H. Zerner, Flammarion, 1996.
• Philibert de L'Orme, Anthony Blunt, G. Monfort, 1986.
