Музыка в наших генах

Зачатки музыки были взяты у природы доисторическим человеком, и с годами они все сильнее вплетались в наши гены, говорит музыковед Майкл Спитцер. Как мы это сделали, он показывает в своей интересной книге «Музыкальный человек» посредством путешествия во времени.

Музыка – важная часть моей жизни. Дома всегда включено радио, и я хожу на множество концертов и фестивалей. Хоть я и не играю ни на каком инструменте, все же осмелюсь назвать себя музыкальным. Подпевать моим любимым группам громко и (отчасти) чисто — это, конечно, нормально.

Поэтому книга музыковеда Майкла Спитцера «Музыкальный человек» показалась мне идеально подходящей. Спитцер, профессор музыки Ливерпульского университета, обещает отправить читателя в захватывающее путешествие по истории музыки с доисторических времен до наших дней, подкрепленное научными открытиями, которые привели к современной музыкальной культуре. Впечатляющее обещание, которое музыковеду в конечном итоге частично удается.

Эмоции

Интересно читать, что музыка переплетается с нашими действиями на многих уровнях и насколько тесно связаны эмоции и музыка. Но чистая история также интересна и дает новые идеи. Например, что вдохновение для нашей музыки часто исходит от природы и что доисторический человек создавал первые ритмы, сталкивая кремни. И как рецепторы, с помощью которых рыбы улавливают движение, напоминают то, как наши слуховые центры обрабатывают звуки.

Рекомендовано редакторами

МедицинаЧто делает микропластик в моем солнцезащитном креме?!

АстрономияСолнце, море и наука

БиологияЭкспедиция на тающую землю

К сожалению, Спитцер имеет склонность тут и там увязнуть в деталях. Например, ему следовало бы опустить объяснение всех древнеиндийских музыкальных терминов, а первая пятидесятистраничная глава, посвященная основному видению книги, очень обширна. Книга начинает развиваться только после этого, когда музыковед начинает говорить о музыкальности, которую мы развиваем в течение жизни. Здесь он описывает особые научные открытия, такие как биологические различия в мозге людей, которые сами активно занимаются музыкой, и людей, которые этого не делают. И как в молодости мы слушаем музыку, которая поднимает нам настроение (мы включаем злую музыку, когда мы раздражительны), а в пожилом возрасте мы делаем наоборот и слушаем веселую музыку, когда нам грустно.

Теория музыки

Читая, замечаешь, что Спитцер предполагает от читателя определенные музыкально-теоретические знания. Тому, кто не играет на инструменте и вообще никогда ничего не делает с нотной грамотой, не всегда понятно, о чем он говорит. Это также может быть связано с его очевидным сильным предпочтением классической музыки. Иногда он объясняет такие термины, как терции, квинты и портаменто, а иногда нет, и примеры, которые он упоминает, почти всегда из классической области, так что, как относительный непрофессионал, вы не всегда можете следовать рассуждениям.

Тем не менее, в De Muzikale Mens достаточно интересных и удивительных частей, которые заставляют забыть о самых сложных частях. Спитцер знает, как проиллюстрировать, насколько важную роль музыка играла на протяжении всей истории. По мнению музыковеда, это, вероятно, началось с более ранних народов-охотников-собирателей, которые пели друг другу явно неорганизованный поток слов и звуков, чтобы общаться на больших расстояниях. Но когда люди осели, они смогли разработать более крупные инструменты, и музыка все больше приобретала фиксированную форму и социальную функцию.

Это развитие получило дальнейшее развитие, и его можно проследить в истории по остаткам музыкальных инструментов и первым пробным формам нотной записи. Забавно видеть, как много рисунков людей, создающих музыку, можно найти в более ранние времена мира и прогресса, а также больше остатков инструментов, в то время как времена войны оставляют меньше музыкальных следов. И хотя точное развитие, конечно, трудно проследить, Спитцер следует идее, что музыка развилась благодаря египетским, греческим и еврейским народам и религиям, среди прочего, в форму, которую мы теперь разумно признаем.

Подражание композиторам

Помимо прошлого, он также интересно смотрит на будущее. Он вполне может быть полон алгоритмов, создающих персональные песни на основе нашего музыкального вкуса и искусственного интеллекта, подражающего великим композиторам прошлого и настоящего. Музыканты станут лишними? К счастью, Спитцер знает, как успокоить себя и нас:музыка, которую создают машины, (по-прежнему) способна вызывать те же эмоции, что и музыка, сочиненная людьми.

Спитцер обеспокоен тем, что все меньше и меньше людей сами создают музыку, но слушают ее лишь «пассивно», а также опасается, что искусственный интеллект может продолжить эту тенденцию. Но я не думаю, что ему есть чего бояться, потому что этот опыт прослушивания почти никогда не бывает пассивным. Подпевайте, двигайте головой в такт – даже если вы сидите в кресле и слушаете концерт, музыка вас трогает.

Как бы ни выглядела музыка в будущем, я думаю, что эта книга, по крайней мере, дает понять, что музыка является жизненно важной частью нашей истории и что мы действительно не потеряем эту часть просто так. В любом случае я буду способствовать этому. На следующем концерте я буду петь и танцевать как можно громче и постараюсь прочувствовать музыку так, как это делали наши предки.