Исторические истории

Визуальная история книги: от печати до современности

Год книги и неделя грамотности дают повод обсудить издание Книга о печатной книге — обзор более чем пятисотлетней истории печати.

С момента изобретения печатного пресса около 1450 года процесс печати и дизайн книг идут рука об руку. Даже в самых бюджетных изданиях уделяется внимание оформлению букв, иллюстраций и обложки.

Книги монастырей

В книге рассматривается развитие западного дизайна печатных изданий. Автор, историк дизайна и куратор графического дизайна Университета Амстердама Матье Ломмен, начинается с появления печатного пресса и за более чем четырёхсот страниц охватывает период до 2010 года. Сложно ли уместить полвека дизайна в одном томе? Ломмен пытается.

Он проанализировал 125 примеров книг, используя крупноформатные цветные фотографии из специальных фондов Библиотеки Университета Амстердама. Выбор ограничен доступностью материалов, но включает, например, оригинальную протестантскую городскую библиотеку 1578 года, получившую книги католического монастырского фонда.

Эти великолепные снимки делают том настоящим объектом для кофейного столика: приятно листать, рассматривать изображения и одновременно узнавать новое. Издание рассчитано на широкий круг читателей — от дизайнеров и историков дизайна до любителей книг и коллекционеров. Несмотря на отдельные графические термины, материал подан доступно.

Печатники и дизайнеры

Книга не разбита на нумерованные главы; в оглавлении перечислены имена всех печатников и дизайнеров в хронологическом порядке. Для каждого автора приводится короткий информативный текст с фотографиями, а также вводные статьи, посвящённые отдельным векам или важным географическим школам. Такая структура позволяет проследить эволюцию дизайна, особенно в ранние столетия.

Например, для создания шрифтов первые печатники использовали техники золотников, монетных мастеров и жестянщиков.

Первая часть книги посвящена традиционной печати. От Майнца, где Иоганн Гутенберг (ок. 1394–1468) запустил первую в Европе типографию с готическим шрифтом, искусство печати быстро распространилось по континенту. Через двадцать лет появилось сотни типографий, некоторые издавали более тысячи экземпляров одной книги, используя ручные прессы — значительно быстрее, чем переписывание вручную.

В XVI веке научные и религиозные открытия, а также популярные жанры (путешествия, путешествия) усилили спрос на книги. Печатные листовки позволяли быстро распространять новые идеи, что часто не радовало монархов и церковных иерархов. В более толерантных Нидерландах XVII века запрещённые книги всё равно выходили в печать. Несмотря на рост тиражей, книги оставались дорогими, но голландские типографии начали выпускать более дешёвые издания для широких слоёв населения — небольшие библии и нравственные эмблематические книги.

Массовое производство

XIX век ознаменовался крупными техническими прорывами, которые изменили лицо книги. Появление механических печатных станков после 1830 года резко увеличило тиражи и снизило цены. Раньше книги продавались без обложек, и покупатели сами заказывали переплёт.

Технические новшества расширили возможности печати. Немецкий Алоис Сенефельдер изобрёл литографию — метод, при котором художник рисует мелом или специальными красками непосредственно на камне. Это упростило создание изображений и открыло дорогу цветной печати.

С изобретением фотографии в 1839 году и её применением к печати с 1868 года графический дизайн получил новый импульс. Появилось множество журналов и газет для широкой аудитории. В 1886 году газета New York Tribune начала использовать линейный набор (linotype), что позволило печатать тексты гораздо быстрее, чем при наборе отдельных литер.

Художники

В XX веке графический дизайн стал самостоятельным искусством. Художники, архитекторы и дизайнеры интерьеров создавали новые шрифты и обложки. Они отказывались от традиционной симметрии, вводили беззасечные (sans‑serif) шрифты. Особое внимание автор уделяет Питу Зварту (1885–1977) — выдающемуся нидерландскому дизайнеру, создавшему всё от кухонных фасадов до национальных марок.

В конце книги рассматриваются послевоенный минимализм и яркий постмодернизм 80‑х‑90‑х годов. Если в XVIII веке печатники сами разрабатывали фирменные шрифты (например, Baskerville от Джона Бэскервилла), то сегодня дизайнеры полностью берут на себя эту задачу.

Это не означает конец книги как формата. Электронные ридеры удобны, но ничто не заменит ощущение от красивого, тактично оформленного тома в руках. Книга о печатной книге демонстрирует это: хотя содержание ограничено широтой охвата, дизайн остаётся на высоте.